Coen, Ethan, Joel -- No Country for Old Men/Burn after ...

Petit ajout à propos de ce recueil : le titre initial est Gates of Eden et il existe un audio-book

Voici la liste des histoires dans l'ordre qu'ils apparaissent sur le livre audio:

«C'est un Ancient Mariner", lu par John Goodman

"Cosa Minapolidan", lu par John Turturro

"Avez-vous déjà été à Electric Ladyland", lu par Steve Buscemi

"Destiny", lu par Matt Dillon

"Le Vieux Pays", lu par Liev Schreiber

"Gates of Eden", lu par William H. Macy

"J'ai tué Phil Shapiro", lu par Ben Stiller

"A Fever dans le sang", lu par Steve Buscemi

"Un Morty Story", lu par Liev Schreiber

"Les Boys", lu par John Turturro

"Red Wing", lu par Bain Boehlke

j'ai regardé Blood simple 1984 Grand prix du jury à Sundance 1985

de Joël Coen avec M. Emmet Walsh, Dan Hedaya, John Getz, Frances McDormand (celle qui joue dans Fargo )

Un mari jaloux charge un détective de supprimer sa femme et son amant. Le machiavelique detective en profite pour tromper son client. L'histoire serait banale si elle s'arretait la, mais rien ne se deroulera comme prevu.

Le film est lent, mais intense, c'est dire qu'on est pris par le suspens, captivé par les ramifications de l'intrigue. En même temps on retrouve l'humour noir qui allie une musique entraînante du sud, des refrains country, de la musique minimaliste à des scènes de thriller.

En même temps les personnages sont "bluffés", comme le spectateur, qui par moments prend la réalité pour un cauchemar et inversement.

Les morts ne sont plus tout à fait morts, ils remuent encore , et la femme adultère, charmante de naturel, fragile ingénue , trouve le moyen de clouer (au sens propre) la main venue la trucider.

le réalisateur nous fait gamberger : c'est à dire que les éventuels tueurs ou victimes hésitent parfois sur la voie criminelle à adopter : on leur soufflerait la réponse, si à ce moment précis ils ne trouvaient une bonne solution à leurs drames.

Il est bien évident que dans le Texas - où les armes circulent librement, Blood simple a une valeur éducative !

il participe à la formation citoyenne en donnant de bonnes idées sur la pratique du chantage, les armes à feu, la disparition des cadavres, le bon usage des fenêtres à guillotine etc.

Elle joue dans Blood Simple, très sympa


Si elle vous fait du mal, c'est pour votre bien !

No country for old men

Je l'ai vu récemment, et oui quelle honte J'ai été scotchée et j'ai surtout eu de bonnes sueurs froides. Javier Bardem m'a angoissée tout au long du film. J'avais l'impression d'observer un char d'assaut qui trace sa route sans jamais faire de détours. Un être

quasiment indestructible, mené par un idée fixe ( sa folie ? ), obstinément froid, imperturbable avec son arme qu'il trimbale partout. Ce qui ne gâche rien c'est l'adaptation du roman, je comprends que les frères Coen en aient été récompensé.

Tommy Lee Jones est aussi un interprète incroyable. Ce rôle de shérif était pour lui. Même si ses monologues ont été réduits dans le film, T.L Jones parvient à restituer ce que son personnage ressent face à cette montée de la violence et son " impuissance" face au

tueur.

La valise passerait presque aux oubliettes. Comme souvent l'humour noir plane, les scènes de pile ou face, la grosse dame du camping quand le tueur cherche l'adresse de Broslin ( je me disais " ça y est elle est foutue " ).

Ce qui est étrange c'est que malgré les scènes de sang, c'est plus l'angoisse qui me tenaillait que le dégoût.

Bon et bien voilà encore un film des frères Coen que j'ai adoré

je n'ai pas été enthousiasmé par The Big Lebowski réalisé par Joel Coen. Avec Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore.

Certes l'histoire d' adeptes de bowling mêlés à l'enlevement de la femme de l'autre Lebowski (le milllionnaire, pas le nôtre qui est un paresseux adepte du bowling) ne se prend pas au sérieux, mais le réalisateur n'arrive pas, à mon avis, à créer un complicité avec le spectateur.

Des gags, il y en a, mais perdus dans un bavardage...J'ai vraiment eu l'impression de perdre mon temps.

A croire que la paresse du protagoniste principal avait contaminé le réalisateur...

A SERIOUS MAN

ROMANIN a écrit:

Film sur l'inconnaissance et la recherche de la signification du malheur "a serious man" c'est un peu le livre de Job transposé dans l'Amérique des années 60.

je l'ai vu, et je souscris à la formule. Effectivement le rire est retenu parce que les protagonistes du film jouent leurs rôles avec un certain recul, celui qui convient aux différents rabbins pour regarder les malheurs du monde - et tout spécialement celui de leurs coreligionnaires.

Les gags sont rares - on n'est pas dans rabbi Jacob ! et l'humour recouvre une peinture un peu caustique du milieu juif replié sur lui-même, rendant des services lucratifs à la communauté des croyants, et surtout, à mon sens, appuyant sur un sentiment de culpabilité.

Le tout dans des décors conformistes qui tendraient à montrer que la vie n'est pas drôle dans ce carcan. La musique joue un rôle de contrepoint, et pour le fiston de Larry, et pour le spectateur.

Ainsi s'expliquent les cauchemars de Larry Gopnik, dont les réalisateurs se servent avec virtuosité pour jouer avec le spectateur. Une oeuvre intéressante, mais qui joue beaucoup sur le pince-sans rire, ce qui désarçonne au départ.

décryptage d'une scène de sexe dans Barton fink

Tandis que le couple s'allonge sur le lit, Audrey, plutôt entreprenante, prends les choses en main. Elle retire les lunettes de Barton.

on a droit à la video et à l'analyse de la scène.

l'article

The Barber : l'homme qui n'était pas là...de Joel et Ethan Cohen (2001)...
Un film lent...tres lent....Avec des rebondissements jusqu'à l'absurde...J'ai aimé le personnage du "Barber" Billy Bob Thornton, un homme avare de ses paroles, froid, et diabolique, d'une banalité désespérante...Les débuts de Scarlett Johansson, Frances McDormand (la flic de Fargo) joue le rôle de l'épouse du Barber avec son flegme nonchalant dans lequel elle baignait avec délice dans Fargo..Le film est tourné en noir et blanc, ce qui pour un film noir....

Cette lenteur est-elle, comme dans Blood simple, intense, ie accroissant l'interêt ou un peu lassante ?

non, elle n'est pas lassante, voulue bien sur, mais il ne faut pas voir le film en manque de sommeil...

j'enregistre the barber vendredi 1er juin sur Arte 2h 45

Cool..

the barber

Santa Rosa, 1949. En épousant Doris (Frances McDormand), le silencieux Ed Crane (Billy Bob Thornton) est devenu coiffeur pour hommes dans le salon de son beau-frère Frank (Michael Badalucco). Souffrant d'une vie monotone, il s'intéresse au projet de Creighton Tolliver (Jon Polito), client de passage, qui a besoin de dix mille dollars pour lancer son affaire de nettoyage à sec. Connaissant les rapports adultères qu'entretient Doris avec son patron David Brexter (James Gandolfini) surnommé Big Dave, Ed le fait chanter

Sur le mode du thriller, avec une voix off, ce film nous fait balancer entre le rire (surtout) et la stupéfaction. Mais les moyens utilisés ne sont pas banals.

Le "coiffeur", selon la jeune pianiste, Rachel (Scarlett Johansson) qu'il rencontre, serait un "enthousiaste" ! on voit plutôt un homme taciturne, ennuyé par tout ce qu'il entend et ce qu'il vit, dans des situations où le cinéaste joue le pince sans rire :

Citation :

j'aime que les choses soient à leur place

, dit Doris en replaçant ses seins dans son bustier.

et la musique allègre est souvent le contrepoint de l'ennui constant du Barbier.

Autant dire que le film est agréable à regarder avec des personnages décalés, voire branquignols. Le couple Crane (femme enjouée, mari taciturne)est symétriquement opposé au couple Brexter (mari jovial exubérant, femme muette et dingue), les situations évoluent dans le sens contraire des attentes, et ces amusantes pirouettes du réalisateur finissent par dérouter et aiguiller vers un autre domaine.

Car Ed Crane a des raisons d'être mélancoliquement lucide, lui qui est pris au piège de la justice et des développements inattendus de ses entreprises : il devient le symbole de l'homme ordinaire piègé, sans prise sur autrui, et captif de son destin.

l'avis du l'avis du cine-club de Caen.

"Inside Llewyn Davis"

Llewyn Davis est à la croisée des chemins. Alors qu’un hiver rigoureux sévit à New York, le jeune homme, sa guitare à la main, lutte pour gagner sa vie comme musicien, et affronte des obstacles qui semblent insurmontables – à commencer par ceux qu’il se crée lui-même. Il ne survit que grâce à l’aide que lui apportent des amis ou des inconnus, en acceptant n’importe quel petit boulot. Des cafés du Village à un club désert de Chicago, ses mésaventures le conduisent jusqu’à une audition pour le géant de la musique Bud Grossman – avant de retourner d’où il vient.

Le film d'Ethan et Joel Coen brosse le portrait d'un musicien folk des années 60, malchanceux et un brin aigri.

l'avis des critiques du Monde

"Inside Llewyn Davis"


L'UN DES FILMS MUSICAUX LES PLUS TOUCHANTS DE L'HISTOIRE DU CINÉMA

titre le Monde qui en fait l'éloge :

Il y a une réelle beauté du personnage, sur lequel se cristallise l'amour que portent les frères Coen à la musique folk et à ses arcanes. Llewyn Davis est sans doute un perdant, mais quelle grandeur dans sa défaite, quelle émotion vibrante dans l'intime retenue et dans la tristesse de son chant (Hang Me, O Hang Me).

Filmés avec une délicatesse caressante, enregistrés in extenso en son direct, interprétés par des acteurs-chanteurs excellentissimes, plus d'une dizaine de morceaux témoignent de la fine connaissance des cinéastes pour ce répertoire, d'autant plus convaincante qu'elle ne fait pas l'économie de la lucidité : la plus déchirante beauté y côtoie en effet le maniérisme folklorisant (The Auld Triangle) ou la pente de la facilité (Please Mr Kennedy).