EXPOSITIONS

"Coquillages & crustacés", MIAM, 23, quai Maréchal- de-Lattre-de-Tassigny, Sète

Jusqu'au 16 novembre 2008.

souvenirs de bagnards déportés en Nouvelle-Calédonie voisinent avec une photographie de Man Ray, le homard de Salvador Dali et un objet qui appartenait à André Breton : une tête en coquillages. qui ressemble à Guillaume Apollinaire.

des oeuvres d'autodidactes ingénieux laissant libre cours à leur imagination

Citation :

paysages en coquillages ciselés et vernis de Paul Amar - coiffeur puis chauffeur de taxi devenu maître du réemploi de la moule et du bigorneau -, des céramiques à la façon de Bernard Palissy, des souvenirs des Sables-d'Olonne et des colliers exotiques. L'incongruité de ces proximités ajoute son charme à la bizarrerie de bien des oeuvres.

Citation :

bien des oeuvres tirent parti de la symbolique sexuelle du coquillage : naissances du vénus, fente rose des porcelaines, allusions érotiques appuyées et assez banales à la longue.

Dans le traitement de cette figure imposée, le meilleur est sans doute Hervé Di Rosa, par ailleurs fondateur du Miam, qui, pour l'occasion, a rehaussé de figures bleues à la Dufy quelques coquillages aux volumes suggestifs

in lemonde.

Jusqu'au 30 septembre 2008.

Une exposition en plein air réussie, à La Gacilly (56)

"Rapportées des quatre coins du monde, les images exposées entendent à la fois alerter les citoyens sur la destruction brutale et massive des milieux naturels menacés et témoigner des initiatives exemplaires qui sont menées, à l'échelle locale comme au niveau planétaire, pour préserver l'environnement et alerter les consciences...

Dans le respect de l'esprit engagé du Festival Photo de la Gacilly, Cyril Drouhet, commissaire d'exposition, a opté pour une programmation qui interroge avec finesse et intelligence la question du dialogue des peuples avec la nature. Quatre grands thèmes se répondront dans les clichés de dix photographes indépendants, de trois agences d'ampleur internationale et d'un collectif d'amateurs. "

Je n'ai pas le temps de vous en parler davantage mais il y a une expositon absolument fantastique qu'il ne faut pas rater pour tous ceux qui passeraient par Paris :

Richard Avedon au Jeu de Paume !

jusqu'au 27 septembre.

Un superbe peintre du quattrocento Italien en préparation au Louvre : Andrea Mantegna.
Les musées Italiens acceptent de nous prêter certains de leurs bijoux - non sans regrets d'ailleurs car cette période constitue l'acmé de leur gloire picturale !
Dates : du 26-09-2008 au 05-01-2009

Cf. site du Louvre.

PS : Ceci n'a rien à voir avec cela, mais je suis scandalisée par le prix des expos !
Un luxe... (imaginez une famille avec 2 enfants : 9.5 X 4)

Arc a écrit:

Un superbe peintre du quattrocento Italien en préparation au Louvre : Andrea Mantegna.
Les musées Italiens acceptent de nous prêter certains de leurs bijoux - non sans regrets d'ailleurs car cette période constitue l'acmé de leur gloire picturale !
Dates : du 26-09-2008 au 05-01-2009

Cf. site du Louvre.

un diaporama

Citation :

Par la solidité de son goût pour l'Antiquité, Mantegna surpasse tous ses contemporains. Quoiqu'elle se limite pour l'essentiel au XVe siècle, l'influence de Mantegna est très nette sur le style et les tendances de tout l'art italien de son époque. Elle est évidente sur les premières oeuvres de Giovanni Bellini, son beau-frère. Albrecht Dürer a subi l'influence de son style au cours de ses deux voyages en Italie. Léonard de Vinci a pris de Mantegna les motifs décoratifs avec des festons et des fruits.

On considère que l'apport principal de Mantegna est l'introduction de l'illusionnisme spatial, tant dans les fresques que dans les peintures de « Sacra Conversazione » : son influence dans la décoration des plafonds s'est poursuivie pendant presque trois siècles. À partir du plafond en trompe-l'oeil de la Chambre des Époux, Le Corrège a développé les recherches de celui qui avait été son maître et son collaborateur dans l'élaboration de perspectives, aboutissant au chef-d'oeuvre qu'est le dôme de la cathédrale de Parme.

un bel article sur le site insecula.

Oui, une oeuvre très graphique, très théorique, avec un beau travail de la perspective et un rendu non idéalisé de certaines figures (je pense aux bourreaux du Christ), ce qui tranchait bien avec l'époque. Une sorte d'expressionnisme psychologique.

Un phare dans la nuit...

Paris. Musée du quai Branly

Isamu Noguchi, Sori Yanagi

L’esprit Mingei au Japon : de l’artisanat populaire au design

30 sept. 2008 - 11 janv. 2009

Le mot « Mingei » est une abréviation de minshuteki kogeï, qui signifie « l’artisanat ou l’art populaire fait par le peuple et pour le peuple ».



Epure, avant-gardiste, amusant, le design nippon d'aujourd'hui doit sa forme aux arts populaires d'antant. Ou comment l'esprit "Mingei " est terreau de modernité.

Musée d'Art moderne de Paris

Jusqu'au 4 janvier 2009
.

« Objectivités, La photographie à Düsseldorf »
avec Bernd et Hilda Becher




Bernd et Hilla Becher ont photographié des ensembles industriels (usines, mines, châteaux d'eau...) à l'abandon.

les photos sont toutes prises sous la même lumière neutre :ciel couvert.

Ils ont été exposés au Centre Pompidou l'an passé.

Pour sa septième édition, la Nuit blanche a choisi comme lieux principaux les sites des gares du Nord (10e arrondissement), de l'Est (10e), de Lyon et de Bercy (12e), d'Austerlitz (5e) et de Saint-Lazare (8e).

Les gares, lieux de brassage, de rencontres, accessibles et familières à tous, ont séduit les deux directeurs artistiques, Hervé Chandès, directeur général de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, et Ronald Chammah, distributeur et restaurateur de films, également réalisateur (Milan noir, 1987) et producteur.

Tous les détails dans lemonde.

Une exposition au Musée Guimet (permanente) que j'adorerai voir, j'ai pu voir un aperçu grâce à une visite virtuelle du Panthéon bouddhique

"Upside Down",

Musée du quai Branly. 37, quai Branly, Paris-7e

l'univers des Arctiques figuré au Musée du quai Branly à l'occasion de l'exposition "Upside Down", se tient jusqu'au 11 janvier 2009,


Il a été conçu par le plasticien américain Doug Wheeler, l'un des créateurs du mouvement artistique Light & Space, né à Los Angeles à la fin des années 1960.

Citation :

Quelque cinq cents pièces sculptées entre 500 avant J.-C. et 1 200 après, par des chasseurs de phoques et de morses naturellement confrontés à la rareté et à la pénurie des pôles. Les oeuvres exposées sont magnifiques et rarement vues en France.

Elles sont de petite taille pour la plupart, tel cet ours nageant, pièce en ivoire de 14 cm de long et 4 cm de haut, issue de la civilisation du Cape Dorset, au nord de la baie d'Hudson.

l'article du monde

L’exposition Prevert à la mairie de Paris

Elle rassemble toutes ses facettes dans les grandes largeurs : l’écriture, le cinéma, la chanson…

Son but :

Citation :

faire découvrir l’ensemble de son œuvre et d’ouvrir les portes de son univers, notamment à ceux qui ne l’ont aperçu que par bribes glanées au hasard

»,

Près de 550 œuvres ont été réunies sur 700 m2.

Le titre, «Paris la belle»,

voyez le fil Prevert et l'adaptation en ballet des enfants du paradis au palais garnier.

"Bonaparte et l'Egypte : feu et lumières". Institut du monde arabe, 1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris


L'objet de l'exposition "Bonaparte et l'Egypte", ouverte le 14 octobre à l'Institut du monde arabe, à Paris, est de dépasser l'évocation des trente-huit mois de campagne pour analyser un siècle de fascination mutuelle, de l'égyptomanie des Lumières à l'inauguration du canal de Suez, en 1869.

Une belle expo à Lyon :

Citation :

Cette grande exposition est consacrée à l’art de l’après seconde guerre mondiale, en Europe et en Amérique du nord. La période retenue est celle de l’immédiate après-guerre, qui va de 1945 jusqu’à la généralisation de la guerre froide en 1949. Les expériences traumatiques constituent, au sortir de la seconde guerre mondiale, le point de départ à partir duquel nombre d’artistes, de part et d’autre de l’Atlantique quoique avec des accents différents, envisagent désormais la création. Ils choisissent de “repartir à zéro, de peindre comme si la peinture n’avait jamais existé”, pour reprendre la formule explicite du peintre américain Barnett Newman.

Avec de grands noms : Pollock, Newman, Rothko, Soulages, Fontana ; mais aussi Asper Jorn, le groupe CoBrA, Apies ou Riopelle.

Du 24 octobre au 2 février 2009, au musée des Beaux-Arts.

Un homme nu chez les femmes. jusqu'au 1er décembre.

Citation :

Après bien des années de photos pour la presse et pour l’édition, j’avais envie de faire autre chose et d’explorer en particulier un corps d’homme, corps qui, par nature, pour une femme demeure mystère. Aussi de travailler sur le thème de la maigreur.

Alors que la nudité féminine s’exhibe partout, la nudité masculine reste encore sujet tabou, un ami accepta d’entrer dans ce projet et de me « prêter » son corps. (...) Ces photographies découpées, remontés, ajustées, décalées, toutes en Noir et Blanc relevaient un peu de l’autopsie. Pourquoi ne pas couvrir ce corps d’or, comme un bijou ? (...) Déposer de l’or de différents tons, de différentes densités sur les tirages, aussi bien sur le corps qu’autour de lui fût la clé de ce travail. (...)

JEUDI 6 NOVEMBRE, dès 18h30, au 35 rue Jacob, siège de l'edition des femmes :

nus et ors

Exposition des photos de Sophie Bassouls avec des poemes d'Alina Reyes.

"Le mystère et l'éclat", Musée d'Orsay, 1, rue de la Légion-d'Honneur, Paris-7e

Citation :

Avec "Le Mystère et l'éclat", Orsay montre 118 oeuvres, plus du tiers de son fonds. L'accrochage conjugue l'ordre chronologique et les distinctions esthétiques, entre les réalistes, les impressionnistes et les symbolistes. Pour rappeler que le pastel se pratique toujours aujourd'hui, il s'ouvre sur deux très belles oeuvres récentes de Jean-Michel Alberola.

Une exposition qui réunit Millet, Puvis de Chavannes, Manet, Degas, Monet, Caillebotte, Roussel et Redon ne peut être que remarquable. Il y a des salles où l'on ne sait où donner du regard, par quel plaisir commencer, par quelle jouissance finir.

Le Monde.

Le Port-musée de Douarnenez (Finistère) est unique en Europe et peut-être au monde.
C'est à la fois un musée de la marine, un conservatoire de bateaux, un atelier de restauration. Son existence est menacée parce que non rentable. Mais sans ce musée à ciel ouvert, à même la mer, bien des vieux bateaux, derniers vestiges d'un passé maritime extraordinaire, auraient disparu.
Rien que pour cela, ça vaut la peine de faire la route.

Cette année, le Port-musée présente une grande exposition qui doit durer encore un an (ne pas se fier à ce qui est annoncé sur le site) : Voyage au bout de la mer, Boat people, hier, aujourd'hui.

Construite autour d'un sampan qui avait permis à 86 personnes de fuir le Viet-Nam, l'exposition raconte la plus grand migration maritime de l'histoire. Documentaires, témoignages, film, photo ... tout est mis en œuvre pour nous faire comprendre l'origine de cette catastrophe humanitaire et pour nous faire saisir l'urgence qu'il y a à tenir compte de la détresse des populations chassées vers l'occident par la misère, le dérèglement climatique, le rêve de réussite.

Au cours de la visite on comprend comment ces errants de la mer sont passés du statut de victimes à celui de clandestins, illégaux et sans-papiers.

Bernique a écrit:

Cette année, le Port-musée présente une grande exposition qui doit durer encore un an (ne pas se fier à ce qui est annoncé sur le site) : Voyage au bout de la mer, Boat people, hier, aujourd'hui.

merci de l'info et de ta précision sur les dates.

Citation :

Au cours de la visite on comprend comment ces errants de la mer sont passés du statut de victimes à celui de clandestins, illégaux et sans-papiers.

Ce sont des données sur lesquelles on doit ouvrir les yeux.

exposition Paris Damas, regards croisés à l'institut du monde arabe.
C'est l'occcasion de faire dialoguer des peintres et des oeuvres, les uns parlant de Paris, les autres de Damas.

Ce qu'évoque Damas ? pour les uns la porte du désert, d'autres les mille et une nuits et les tapis volants, la douceur de l'abricot, la naissance du monde,



Pour Ashley, les traces des civilisations successives.




jean-luc Desanti

une très belle exposition.

les tapis volants qui en font voir de toutes les couleurs, c'était Martine Letoublon

voici un diaporama




on trouve ici des allusions à des tableaux célèbres.

Au Musée PAUL DINI de Villefranche sur saone


Du 12 octobre 2008 au 15 février 2009 une exposition est

entièrement consacrée à son œuvre, avec 70 pièces inédites provenant de collections particulières et de récentes acquisitions de collections publiques. Artiste française de l'avant-garde, Emilie Charmy, née en 1878 et morte en 1974, a eu une carrière d'exception. Inspirée par les couleurs du fauvisme et de la technique expressionniste, elle possède dans ses tableaux des principes de compositions et une touche onctueuse unique. L'exposition retrace son parcours artistique en analysant les influences de ses rencontres avec les artistes de son époque (Charles Camoin, Georges Bouche, Georges Rouault, Mac Orlan, Colette, Jules-Elie Bois…). AH

Du 5 décembre 2008 au 9 mars 2009, la ville de Rueil-Malmaison présente une exposition intitulée « Reflets de la Seine Impressionniste » à l'Atelier Grognard.


Charles-François Daubigny "La Seine à Herblay"

Pour la première fois sont rassemblés pas moins de 80 tableaux et de nombreuses gravures, aquarelles, affiches, dédiées au fleuve :
Corot et Daubigny (les précurseurs) ; Sisley, Pissarro, Monet, Morisot, Renoir (les impressionnistes) ; Signac, Hayet, Marquet et Luce (les héritiers des impressionnistes).

LILLE Palais des Beaux-Arts

Jusqu’au 11 janvier 2009

Citation :

Les maîtres scandinaves et finlandais en France (1870-1914)

A partir d’un choix de 105 œuvres conservées dans les musées français, parmi lesquelles une trentaine est issue des collections du Musée d’Orsay, l’exposition restitue le génie de l’art nordique de cette fin de XIXe siècle et permet de comprendre la fascination que celui-ci a exercé sur les artistes et le public français.

Portraits émouvants, scènes familières et intimes, paysages de mer ou de neige… à travers cet ensemble de tableaux, dessins, gravures et sculptures, se dégagent une évocation puissante et poétique de la nature, une lumière cristalline et légendaire et une incroyable richesse plastique.

Une vision originale et passionnante de paysages connus (Bretagne, Normandie, Manche, Picardie…) éclairés par le génie si particulier des artistes danois, finlandais, norvégiens et suédois, présents en France entre 1870 et 1914.

au collège des Bernardins à paris

Citation :

Claudio Parmeggiani présente trois pièces entre absence et suggestion d'une histoire - de l'Histoire.

Il a confié au noir de fumée le soin de dessiner sur de longs panneaux blancs le fantôme léger d'une bibliothèque, ses étagères, les dos et les tranches des livres.

A chacun de décider s'il y voit une évocation de l'enseignement jadis dispensé au collège des Bernardins ou celle des autodafés de livres du XXe siècle.

le monde.



une autre oeuvre (et une autre bibliothèque) de Claudio Parmiggiani, Polvere, 1998
Collection Frac Bourgogne.

IMAGES

Pendant 14 nuits, du 18 au 31 décembre, les arts visuels seront à l’honneur au Grand Palais : 10 années de création contemporaine, d’innovation artistique et audiovisuelle, en provenance des 27 pays de l’Union européenne et de bien d’autres pays encore.

voici le site.