Martin Scorsese

GRAND FILM !!!

Le livre est également excellent, et la BD aussi...

Pour qui s'interresse un peu à la psychiatrie (même contre son grès), le film renvoie à des interrogations essentielles : qu'est-ce que la folie, qu'est-ce que le crime, vaut-il mieux mourir en honnête homme ou vivre en monstre.

Je reviens sur ce film Shutter Island.

J'ai lu les précédents posts et je me demande comment Prince a pu sentir venir l'intrigue. En effet, quand j'ai vu Teddy Daniels devant la glace et chercher ensuite ses cigarettes, j'ai personnellement pensé à une grosse crise de migraine consécutive au mal de mer.

Tout m'a inquiétée de l'arrivée sur l'île, les gardes armés, et ensuite l'asile lui-même avec les " fous" enchaînés et tous ces visages hallucinés. Les mashalls sont là pour chercher une pensionnaire disparue étrangement. Et ça fonctionne.

Et puis, tandis que l'atmosphère est oppressante, rendue lourde par des images magnifiques, un jeu d'acteurs formidables comme les psychiatres dont les discours paraissent si mystérieux, l'intrigue nous amène à nous interroger sur la réalité de l'internement à savoir

que cache l'asile ( le bloc C et le phare ).

Teddy Daniels perd peu à peu pieds, entre fantômes du passé et sa quête. Mal en point au début du film, les épisodes douloureux s'enchaînent de plus en plus...il est hanté par la mort de sa femme, ne parvient pas à l'accepter là dessus se greffe l'impuissance qu'il a ressentie à la libération des camps et le souvenir obsédant de ce que quelques hommes dans leur colère peuvent accomplir.

Et que dire des images et de la musique ? Tout simplement fantastique !! Ces prises de vue comme dans un labyrinthe, ce sentiment de vertige qui prend aux tripes et désoriente complètement au point qu'on se sache plus reconnaitre le vrai du faux !!

Tout simplement génial.

Je crois que c'est le film qui m'a fait le plus réfléchir sur la folie, l'humanité, et la perte des êtres chers.

Ce personnage torturé, tiraillé sans arrêt qui oscille comme à l'image de ses terribles crises de migraine, crises qui à mon avis reflètent sa difficulté à admettre la réalité, qui symbolise le rejet.

Vraiment c'est un film magnifique et je n'ai qu'une envie maintenant c'est de lire le roman de Lehane.

Merci pour toutes vos opinions.

Je les ai lues avec grand intérêt.

After Hours 1985

avec Griffin Dunne (Paul Hackett), Rosanna Arquette (Marcy), Verna Bloom (June).

Paul Hackett, un timide employé de banque, rencontre un soir, dans un fast-food, la jeune Marcy, qui lui donne son numéro de téléphone. Il l'appelle, se rend chez elle, à l'autre bout de la ville, et y fait la connaissance de son amie, une artiste qui crée des statues en papier. Paul entame alors une nuit étrange, ponctuée d'événements bizarres et de rencontres inquiétantes.

Citation :

Paul Hackett, informaticien, semble être la victime d'un bug dans sa vie jusque là sans surprise, réglée comme un programme informatique (hackett à rapprocher de hacked")

Il ressort sur les écrans.

Casino 1995.

de Martin SCORSESE avec Robert DE NIRO / Sam «Ace» Rothstein, Sharon STONE / Ginger McKenna

Froid et efficace, Sam «Ace» Rothstein est l'homme de la mafia italienne dans le Las Vegas en pleine expansion des années 1970. Épaulé par son ami d'enfance Nicky Santoro, un truand impulsif et violent, il dirige d'une main de fer le prospère casino Tangiers, dont il expulse sans ménagement tricheurs professionnels et arnaqueurs de tout poil

J'ai regardé le début du film, intéressant par cet étalage spectaculaire de milieux clinquants, avec des chaînes à tous niveaux qui parcourent cet univers : les corrompus et corrupteurs, les tricheurs aux différents étages, etc.

Pourtant la voix off, insistante et permanente, m'a paru insupportable, et comme je n'ai pas été ému par Sharon Stone, j'ai choisi d'autres divertissements.

Me voilà pour Casino

Je n'ai pas un très grand souvenir du film, si ce n'est les interprétations de De Niro et de Joe Pesci. Comme toi, Sharon Stone ne m'avait pas du tout convaincu.

Sinon, j'ai trouvé l'illustration du changement de Las Vegas assez intéressant.

Martin Scorcese va tourner un film sur le couple burton-Taylor

Liz Taylor fut sans doute la première star à mêler étroitement le tumulte de sa vie privée et ses rôles au cinéma. Sa beauté fulgurante, son talent sans failles, ses caprices sans limites ont forgé sa légende sulfureuse. Pas moins de huit mariages, des infidélités nombreuses, des excès en tous genres et ce coup de foudre qui fit rêver le monde entier.

s'enthousiasme le Figaro dans son article.

Living in the Material World, Martin Scorsese a consacré à George Harrison un documentaire.

Harrison le paradoxal

Plus que réticent face à l'adulation dont il était l'objet, Harrison a été l'un des premiers à mettre son statut de superstar au service d'une cause humanitaire en organisant le concert pour le Bangladesh en 1971. On voit aussi un homme obsédé par l'argent

l'article du Monde.

HUGO CABRET

Dans le Paris des années 30, Hugo est un orphelin de douze ans qui vit dans une gare. Son passé est un mystère et son destin une énigme. De son père, il ne lui reste qu'un étrange automate dont il cherche la clé - en forme de cœur - qui pourrait le faire fonctionner. En rencontrant Isabelle, il a peut-être trouvé la clé, mais ce n'est que le début de l'aventure...

Ce site donne le pour et le contre.

l'avis du Télégramme

Avec comme décor essentiel une étrange gare onirique, foisonnante de voyageurs parfois bousculés par les courses-poursuites entre Hugo et le chef de gare traqueur d'orphelins. Les séquences consacrées à Méliès entraînent le spectateur dans des décors fantastiques et naïfs où cet enchanteur inventait les premiers trucages.

Allant du passé à l'avenir, Martin Scorsese maîtrise remarquablement la nouvelle technique à la mode, celle du relief trop souvent galvaudée dans des films sans intérêt. Cette qualité à tous les niveaux permet de supporter quelques longueurs. Joué par Asa Butterfield et Chloe Moretz, le couple juvénile Hugo-Isabelle est tout à fait craquant. Une belle troupe d'acteurs talentueux, tels que Ben Kingsley qui interprète Méliès, Jude Law, Sacha Baron-Cohen, participe à cette belle histoire teintée de nostalgie, de magie et de rêve.

mardi 20 décembre

Shine a Light (ARTE) 20:40

de Martin SCORSESE

En 2006, Martin Scorsese filme et immortalise les Rolling Stones au moment de leur tournée aux Etats-Unis. Le réalisateur réalisait un rêve : filmer le groupe qui a bercé son enfance. Et il collaborait enfin avec ce groupe mythique dont il avait utilisé nombre de chansons pour illustrer ses oeuvres. Entrecoupé d'archives, le film repose sur les images de la préparation et de la captation des deux concerts donnés au Beacon Theatre de New York...

S'agit vraiment d'un film ou d'un documentaire ? je suis partagé.

Certes le cineaste épouse l'agitation qui règne sur la scène, et en particulier l'incroyable Mike Jaeger branché sur une ligne à haute tension - à d'autres moments, on le voit parfaitement maitriser une chanson qui frise la romance, ou s'assagir avec du country, mais il n'y a pas, à mon avis beaucoup de recul.

Pourquoi Mike Jaeger a-t-il fait de la prison : on évoque des paroles imprudentes sur la religion et/ou la drogue, mais on ne sait pas exactement ce qu'il en était. En revanche on voit une sorte de jury bien pensant dont la seule apparence physique tranche d'avec celle du chanteur et de ses compagnons

Scorsese est un de mes réalisateurs préféré et Shutter Island m'avait vraiment marqué lorsque je l'avais vu au cinéma.

vu hier le film de Martin Scorcese Du Mali au Mississippi, et plutôt que de faire une pâle réplique de cette analyse complète, je vous y renvoie, et vous invite à écouter Robert Johnson, guitariste mythique, très présent dans le film ainsi que Salim Keita ou ali farka Touré



Par ailleurs,



ce livre 280 p. publié en version française chez Naïve fait le tour du blues, se fondant sur plusieurs documentaires patronés par Scorcese.

Martin Scorsese tournera Silence, l'un de ses plus vieux projets, à l'été 2014. Cette adaptation d'un roman de Shuzaku Endo, qui évoque le sort des missionnaires catholiques dans l'empire japonais du XVIe siècle aura pour vedettes Andrew Garfield (l'actuel Spider-Man) et le grand acteur japonais Ken Watanabe.


304p. Folio.

Japon, 1614. Le shogun formule un édit d'expulsion de tous les missionnaires catholiques. En dépit des persécutions, ces derniers poursuivent leur apostolat. Jusqu'à ce qu'une rumeur enfle à Rome : Christophe Ferreira, missionnaire tenu en haute estime, aurait renié sa foi. Trois jeunes prêtres partent au Japon pour enquêter et poursuivre l'oeuvre évangélisatrice...

Ce roman d’aventures se fait réflexion sur le caractère universel des religions et le sens véritable de la charité chrétienne, témoignage étonnant des relations complexes entre Japon et Occident.

 
 
Alice n'est plus ici
 
Alice Hyatt est une femme au foyer menant une existence tranquille mais ennuyeuse dans sa petite ville de Soccoro, au Nouveau-Mexique. Le drame survient dans sa vie quand son mari meurt dans un accident de la circulation. Seule avec son fils Tommy, elle se retrouve dans l’obligation de vendre sa maison.

Alice décide alors de changer de vie et prend la route en direction de Monterey en Californie afin de concrétiser un rêve d’enfance qui n’a jamais quitté son esprit : devenir chanteuse. Elle croit d’abord trouver son petit bonheur après avoir été engagée dans un club. Mais une liaison courte et orageuse avec un homme violent l’oblige à repartir sur les routes.
 
Ellen Burstyn occupe toute la scène avec son fils accaparant. C'est la femme vulnérable et sensible des  mélodrames, mais dans une comédie americaine, jouée sans aucune lourdeur.
 
Ce film accompagnait, à sa demande un entretien avec Tanguy Viel qui l'a regardé pendant la composition de la disparition : il y trouvait de bons ingredients : le road movie, la serveuse sur le terrain, le rêve americain vu par les petits : Alice, depuis l'enfance, rêve d'être chanteuse à Monterey, comme d'autres voulaient élever des lapins. Chacun donne un objectif à sa route.
 
Les chansons du film accompagnent les longs trajets en voiture, John Sullivan impose sa présence sur les routes rectilignes et monotones.
 
Revoir des images du film et des commentaires.

Taxi driver avec Robert de Niro


La première partie du film traîne un peu, même si on note des propos toujours inquiétants sur "la nuit et le vice" et un désir de tout nettoyer. Une idylle ratée par cet ancien du Vietnam laisse notre chauffeur de taxi sur la touche, mûrissant dans un journal des intentions insolites. On s'étonne de le voir marauder dans son taxi nocturne.

Tout d'un coup le film bascule dans la précipitation, et un goût immodéré des armes à feu, sur lequel les Américains feraient bien de méditer, ainsi que leurs politiques  

une analyse du film avec des photos

La fin est ambiguê, s'agit-il d'un vrai dialogue ?, comme le pense le lien ci-dessus, ou d'une scène imaginaire, vu que la présence dela jeune femme, muette et floue, reste incertaine, dans le contexte.

after hours qu'on pourrait traduire en dehors de heures de bureau ?

La nuit infernale d'un jeune informaticien, employé de banque et grand admirateur d'Henry Miller, dans le quartier bohème de Soho, à New York.

J'ai bien aimé les mésaventures cocasses du bureaucrate, ennuis généralement générés par des blondes aguichantes, pas très claires dans leurs têtes, et qui font du ""pigeon" une proie idéale. Les péripéties s'enchaînent à un bon rythme, mais ce serait à voir plutôt en salles qu'en DVD.

Le quartier de Soho était devenu célèbre durant les années 1960 et les années 1970, alors que les usines abandonnées, installées dans les fameux Iron Buildings, offraient un espace immobilier bon marché pour les artistes. Nombre d'anciens bâtiments industriels furent alors transformés en studios, en lofts. Dans les années 1990, Soho comptait quelque 300 galeries d'art et était célèbre pour ses créations contemporaines (graffitis, happening, photoréalisme, etc.).

oir le compte rendu du cine-club de Daen

Ne manquez pas ce film plein d'humour dont rosanna Arquette assure la brillante ouverture  

pas trop enthousiaste pour la dernière tentation du Christ

La part accordée à Judas en premier plan ne me paraît pas justifiée. C'est peut-être la difficulté du film, on est sans cesse à se demander si on se réfère au modèle établi ou en quoi la version Scorcese diffère.

Donc à part le lieu et la tenue des personnages, rien qui sucite à mes yeux une réflexion, comme ça avait été le cas avec Jésus et le Christianisme.

Des "audaces" ne m'ont pas fait frémir : jean Baptiste et des femmes aux seins dénudées, à moitié en transes : y croit-on ?

de même certaines scènes avec les serpents en métaphores du diable tentateur, et le rappel de l'Eve du paradis terrestre... l'apparition d'une langue de feu genre chalumeau ne m'a pas convaincu.

Le film n'évite pas non plus le côté édifiant ; même si ce n 'est pas dans la droite ligne des évangiles, Jésus donne des leçons, Dieu parle par sa bouche, bref je me suis ennuyé.

Un article détaillé du ciné-club avec des images et des analyses par rapport au livre de kazantzakis

le Loup de Wall Street 2h59

avec leonardo di Caprio.

c'est l'histoire de Jordan Belfort, un trader de Wall-Street qui connaît une ascension fulgurante dans le monde de la finance. Mais son mode de vie particulièrement déjanté, fait de fêtes, d'alcool, de drogues et de fraudes en tous genres va finir par avoir raison de lui, et la chute sera encore plus dure que l'ascension...

Le Loup de Wall Street, le nouveau film événement de Martin Scorsese en salles le 25 décembre.

L'histoire vraie de Jordan Belfort, un courtier en bourse qui passa vingt mois en prison pour avoir refusé de participer à une gigantesque arnaque, dévoilant la corruption et l'implication de la pègre qui sévit à Wall Street et au-delà des Etats-Unis...

on n'échappe pas à l'economie et à sa remise en cause, ces temps-ci   

oui, très actuelle, la haute finance, Wall street et son train ! mais je n'aime pas Di Carpaccio !  

Ysandre a écrit:

je n'aime pas Di Carpaccio !  

le film est avec leonardo di Caprio !  


Le carpaccio de saumon est un plat à base de saumon cru tranché finement. Le terme « carpaccio » fait référence aux peintures du peintre vénitien Vittore Carpaccio, dont les teintes rouges vifs rappellent la couleur de la viande rouge crue. Ce terme s’applique désormais à toute viande crue finement tranchée

oui mais moi je l'appelle Di Carpaccio ! na !  

«Le Loup de Wall Street» Film américain de Martin Scorsese avec Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie, Jean Dujardin…

En trois heures menées tambour battant et racontées par Belfort (Leonardo DiCaprio), Scorsese nous livre un film punk rock suivant ce séducteur en diable, qui enchaîne lignes de coke, orgies et pétages de plombs, sous une pluie de dollars. DiCaprio est extraordinaire dans la peau de ce personnage comique et dramatique. Quant à ses partenaires, Jonah Hill et Matthew McConaughey entre autres, ils sont au diapason d’un film dont on sort complètement groggy

3 h, c'est long...

Comme il l’avait fait pour la mafia dans Les Affranchis et Casino et pour la boxe avec Raging Bull, Martin Scorsese a choisi de grands acteurs pour l'aider à décrire un milieu à la fois fascinant et terrifiant. La virtuosité de sa mise en scène et sa bande-son éclectique (où on reconnaît entre autres «Ça plane pour moi» de Plastic Bertrand) achèvent de transporter le spectateur dans un univers d'excès. Du bonheur sur grand écran!

l'ensemble de la critique est bonne, les spectateurs très favorables (ceux que j'ai entendus) et ils accusent le Temps (journal suisse qui parle de luxure et d'obscénité) de ne pas supporter les accusations de blanchiment d'argent dans le film...