EXPOSITIONS

La cité antique de Tarente a aujourd’hui entièrement disparu sous la ville moderne. Seules les colonnes doriques du temple de Poseidon qui s’élèvent dans le centre ville, « place du Château » (piazza Castello), conservent dans le paysage urbain, le souvenir de cette grande cité maritime. Sa fondation par des parias venus de Sparte à la fin du VIIIe siècle av. J.-C. trouve sa place dans le grand mouvement de colonisation lancé par plusieurs cités grecques qui essaimèrent dans le Sud de l’Italie (ainsi qu’en Sicile) pour former la Grande Grèce, au contact immédiat des peuples indigènes (Messapiens, Lucaniens, Brettiens, etc...) qu’il fallut sans cesse contenir. La culture matérielle de ces peuples mise au jour par les archéologues depuis plus d’un siècle reflète, sur le plan formel, le processus d’acculturation qui transforma les sociétés autochtones voisines des implantations grecques. C’est ici que débute le parcours d’une exposition dont la rencontre entre les cultures constitue précisément l’un des fils directeurs.

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La galerie d’études du musée des Arts décoratifs permet de montrer la richesse des œuvres à travers une sélection d’objets. Exclusivement issus des collections, rarement ou jamais exposés, ils illustrent ainsi un sujet pendant 18 mois.

En choisissant une couleur – le rouge -, le thème de ce nouvel accrochage s’ouvre à l’ensemble des collections : arts décoratifs, bijoux, jouets, mode, textile, publicité. Cette présentation permet de montrer avec plus de 400 objets la diversité du fonds et l’importance de cette couleur à travers sa symbolique, son utilisation technique et matérielle. Il s’agit d’évoquer les nombreux domaines où le rouge apparaît de manière incontournable principalement dans notre société et à toutes les époques ; il s’agit aussi de souligner l’infinie variété des rouges : alezan, andrinople, bourgogne, cardinal, carmin, cerise, cramoisi, écarlate, magenta, pourpre, rouille, terra cotta, vermillon et bien d’autres...

La couleur rouge est ambivalente, multiple, effrayante, puissante, majestueuse, luxueuse, érotique, féerique et infernale. Sa force symbolique est aussi liée à ces deux référents principaux que sont le feu et le sang.

Le visiteur n’est pas contraint par un parcours formel, c’est une présentation à plusieurs entrées qui permet de découvrir les facettes du rouge tout à fait librement sur deux niveaux de galeries :

Rouge plaisir et volupté
Le rouge est la couleur de l’amour et de l’érotisme. Au Moyen Age, les prostituées avaient l’obligation de porter une pièce de vêtement rouge afin d’afficher leur statut ; une lanterne rouge accrochée sur les maisons closes était aussi un signe distinctif.

Dans Le Roman de la Rose (1237-1280) où notations charnelles et sensuelles affluent, Largesse revêt une robe d’étoffe pourpre sarrasinoise au décolleté généreux laissant voir la couleur blanche de sa chair sous la chemise.

Jusqu’au XIXe siècle, les vêtements touchant le corps étaient blancs ou non teints. Deux raisons déterminaient ce non-choix ; l’une morale, les couleurs vives étaient considérées comme impures, l’autre matérielle, les linges ne pouvaient bouillir sans se décolorer.

Dès le XIXe siècle, les courtisanes adoptent le rouge, rouge des théâtres dans lesquelles elles se produisent, rouge de la luxure. Au XXe siècle, la mode colorée se répand, la femme s’émancipe et les fabricants ou dentelliers s’adaptent à leur clientèle en leur offrant un nouveau vocabulaire ; le rouge devient baiser, péché, ivresse, scandale.

A cette lingerie aguichante et poétique s’ajoutent les artifices du maquillage, du vermillon des lèvres au rouge des pommettes.