poème en prose

Calligramme d'Apollinaire.

Tiens on a rapidement parlé de Lautréamont ce matin en cours. Il fait partie de ceux (avec Rimbaud) qui ont inventé le poème en prose au même moment à peu près que Baudelaire. On a aussi parlé de la forme "verset".

Pour ma part je l'ai en nrf poésie gallimard. Je ne sais pas ce que vaut cette édition.

N'oublions pas Aloysius Bertrand, qui est le premier à avoir tenté le poème en prose, même si c'est Baudelaire qui l'a parfait... (j'aime bien rappeler ce nom à la mémoire, je trouve qu'il fait très mal-aimé ce poète, perdu dans un passage dans le désert depuis un moment )

Firenze a écrit:

N'oublions pas Aloysius Bertrand, qui est le premier à avoir tenté le poème en prose, même si c'est Baudelaire qui l'a parfait... (j'aime bien rappeler ce nom à la mémoire, je trouve qu'il fait très mal-aimé ce poète, perdu dans un passage dans le désert depuis un moment )

Je ne veux pas dénigrer Aloysius Bertrand - c'est tout de même lui qui inspiré Baudelaire - mais à vrai dire il a conservé les formes fixes au sein de la poésie en prose.
La poésie en prose avec des formes fixes existait en fait depuis le XVIe siècle (traduction des poèmes étrangers). Donc même si Aloysius Bertrand s'est servi de ces modèles pour faire des poèmes français en prose c'est Baudelaire qui a mis fin aux formes fixes.

Pas sûre d'être très claire.

Oui, il y a eu quelques précurseurs. Mais officiellement, il est plutôt de coutume (du moins c'est toujours le discours qui m'a été tenu jusqu'ici) de marquer le début avec Gaspard de la nuit

Firenze a écrit:

Oui, il y a eu quelques précurseurs. Mais officiellement, il est plutôt de coutume (du moins c'est toujours le discours qui m'a été tenu jusqu'ici) de marquer le début avec Gaspard de la nuit

Oui oui... j'expliquais juste (maladroitement et avec le peu de connaissance en ma possession) de quelle manière Baudelaire (et les deux autres) avaient véritablement fait voler en éclat les formes fixes. Une véritable révolution dans le monde de la poésie.
Mais d'autres sans doute plus éclairés pourront peut-être apporter d'autres éléments.

L'avantage avec Aloysius Bertrand, tel que je me souviens de ses textes, c'est la brièveté de ces textes et les visions qu'ils transmettent. Je ne connais pas ses formes fixes. On y reviendra si vous voulez. On pourra aussi évoquer les illuminations de Rimbaud

J'ai à portée de main Lautréamont. on pourra en parler précisément. J'ai aussi Nedjma, Surbooké, je suis !

rotko a écrit:

Je ne connais pas ses formes fixes.

D'après ce que j'ai compris il a conservé certains conventions dans le rythme de ses poèmes mais encore une fois je n'en sais pas plus que ça.

Edit : et je crois que je suis trop fatiguée pour écrire correctement parce qu'il a fallu que je m'y reprenne je ne sais pas combien de fois.

La préface de Steinmetz, par ailleurs spécialiste de Rimbaud, précise certains points et établit des relations qu’on pourrait croire inédites.

« Maldoror » pourrait être la combinaison de mal et d’aurore, qu’on comprendra comme on l’entend : peur du réveil ou derniers moments du cauchemar, le lecteur décidera à la lecture.

Il définit aussi quelques principes de lecture qu’on pourrait appliquer à Proust : la lecture progressive mais aussi rétrograde, car elle revient en arrière sur des épisodes précédents, voire la « lecture giratoire » qui fait le tour de plusieurs thèmes.

Des relations entre Lautréamont et Michaux :
ce dernier fut à l’initiative du Disque vert consacré à Michaux avec lequel il entretient une « complicité spirituelle »

Citation :

« Tant dans l’exercice de l’expression que dans la vision mythique, l’attention au microscopique comme à l’imaginaire ».

A creuser, les rapports entre Le Clézio et Lautréamont sur lesquels JMG. L C a écrit plusieurs articles.

Lîlâ a écrit:

Néanmoins, j'ai tenté deux fois de lire les Chants de Maldoror et je n'ai jamais réussi à les achever. L'écriture est très dense, et le style très "chargé", ce qui rend la lecture peu fluide et évidente, au long terme.

C'était mon livre de chevet pendant des années (c'était à la mode aussi mais bon pour découvrir des bons auteurs pourquoi pas).
Comme toi je n'ai pas pu tout lire et à la suite.
Un livre à lire et à poser, y revenir, beaucoup de réflexion, y revenir ...

Pour ce qui est des formes fixes, en fait, il y a une lente maturation qui s'est faite grâce à la prose poétique (Rousseau, Chateaubriand, Goethe), qui peu à peu a amené l'idée du poème en prose.

Aloysus Bertrand est en effet le premier à l'avoir tenté, mais c'est Baudelaire (notamment dans la préface des Petits poèmes en prose, qu'il lui dédicace), qui l'a théorisé et institué.

Puis il y a eu une suite, une évolution, avec Lautréamont, mais aussi Rimbaud, Mallarmé, et bien d'autres....jusqu'au poème à forme libre du XXème siècle.

D'après mes sources, il faudrait voir la préface du cornet à dés de Max Jacob pour avoir une idée juste ou précise du poème en prose.

Luc Decaunes qui a fait une anthologie du poeme en prose chez Seghers, exclut du poeme en prose, à la suite de max jacob, les oeuvres à versets, telles les grandes odes de Claudel ou vents et éloges de Saint john Perse.

Pas question d'accepter non plus les proses poétiques, en général des morceaux choisis de Chateaubriand ou de Nerval.

il retient 3 critères :

Brièveté, intensité et gratuité

les principes non énoncés mais appliqués implicitement par Aloysius Bertrand.

Donc, pas d'épanchement sentimental, pas d'écrits qui regrettent le poéme en vers en cherchant des cadences et des rimes, et une autonomie totale par rapport à d'autres textes :

le poème en prose, comme une entité à lui seul.

Suzanne Bernard, dans sa thèse Le Poème en prose de Baudelaire jusqu’à nos jours, paru en 1959 aux éditions Nizet, définit le poème en prose de cette façon :

« Il s’agit d’un texte en prose bref, formant une unité et caractérisé par sa « gratuité », c’est-à-dire ne visant pas à raconter une histoire ni à transmettre une information mais recherchant un effet poétique. »

Baudelaire, dans sa préface aux Petits poèmes en prose, complète cette définition par une approche personnelle qui consiste à tenter « quelque chose d’analogue, et d’appliquer à la description de la vie moderne, ou plutôt d’une vie moderne et plus abstraite, le procédé qu’il avait appliqué à la peinture de la vie ancienne, si étrangement abstraite. » Il ajoute qu’il a le rêve du « miracle d’une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s’adapter aux mouvements lyriques de l’âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience. »

Cette vision correspond à celle qui veut que le poète soit celui qui a la capacité de mettre des mots sur des choses qui auraient été senties par lui ou par d’autres. Mais c’est ici une approche profondément novatrice qui est tentée par Baudelaire, en rappelant que la poésie peut se permettre d’aborder absolument tous les sujets et de faire preuve de liberté.

Son admiration pour Aloysius Bertrand et son Gaspard de la Nuit qui, en 1842, consacre la naissance avérée du poème en prose, est présente explicitement dans cette préface.

Les prédécesseurs, parmi lesquels ceux qui ont prôné la prose poétique dont Baudelaire se sert pour amener la poésie en prose, sont principalement Rousseau et Chateaubriand, tandis que dans les successeurs, ceux qui ont poursuivi le travail baudelairien, on peut citer Mallarmé, Rimbaud, Lautréamont ou encore Charles Cros, André Breton et Pierre Reverdy. Sans parler des poètes du vers libre, dont la démarche a été préparée par la naissance du poème en prose.

la definition de suzanne Bernard reprend donc Max jacob, je trouverai bien sa préface ici ou là.

Citation :

ceux qui ont poursuivi le travail baudelairien, on peut citer Mallarmé, Rimbaud, Lautréamont ou encore Charles Cros, André Breton et Pierre Reverdy. Sans parler des poètes du vers libre, dont la démarche a été préparée par la naissance du poème en prose.

Ils sont, avec d'autres, dans l'anthologie de Luc Decaunes, et c'est un plaisir de feuilleter ce volume.

voici un Radiguet

Citation :

Tombeau de Vénus

Jouets des vagues, vos oreilles roses. Ô mes cousines, plus légères que l’onde, pourquoi l’orphéon océanique vous fait-il frissonner ? Voici Vénus. (Mais si vous voulez grandir, mes petites cousines, vous n’avez pas de temps à perdre.)

Aujourd’hui, cueillette des plumes d’autruche ; bouquet de vagues frisées, l’éventail de Vénus.

Si elle se noie, nous lui élèverons un tombeau en coquillages.

la preface de 1916 du cornet à dés de Max Jacob

quelques citations

Citation :

l'art est la volonté de s'extérioriser par des moyens choisis : [...] Le style est considéré ici comme la mise en oeuvre des matériaux et comme la composition de l'ensemble, non comme la langue de l’écrivain.

Citation :

Plus l'activité du sujet sera grande, plus l'émotion donnée par l'objet augmentera; l’œuvre d'art doit donc être éloignée du sujet. C'est pourquoi elle doit être située [...] La situation éloigne, c'est-à-dire excite à l'émotion artistique; on reconnaît qu'une oeuvre a du style à ceci qu'elle donne la sensation du fermé;
on reconnaît qu'elle est située au petit choc qu'on en reçoit au encore à la marge qui l'entoure, à l'atmosphère spéciale où elle se meut.

Citation :

le poème en prose pour exister doit se soumettre aux lois de tout art, qui sont le style ou volonté et la situation ou émotion, et Rimbaud ne conduit qu'au désordre et à l'exaspération. Le poème en prose doit aussi éviter les paraboles baudelairiennes et mallarméennes, s'il veut se distinguer de la fable

Citation :

je mets en garde les auteurs de poèmes en prose contre les pierres Précieuses trop brillantes qui tirent l’œil aux dépens de l'ensemble. Le poème est un objet construit et non la devanture d'un bijoutier. Rimbaud, c'est la devanture du bijoutier, ce n'est pas le bijou : le poème en prose est un bijou

le texte complet