Pablo Neruda (Chili).

Le puits

Parfois tu t’enfonces, tu tombes
dans ton trou de silence,
dans ton abîme tout d’orgueilleuse colère
et c’est à peine si tu peux
revenir, même en lambeaux,
de ce que tu as découvert
dans la profondeur de ton existence.

Mon amour, que trouves-tu donc
dans ton puits impénétrable ?
Des algues, des roches, des boues ?
Que voient là-bas tes yeux aveugles
de blessée et de rancunière ?

Ma vie, tu ne trouveras pas
dans le puits où tu tombes
ce que je conserve pour toi sur ce sommet:
un bouquet de jasmin que mouille la rosée,
un baiser plus profond que ton abîme.

Ne me crains pas, ne tombe pas
dans la rancune de nouveau.
Secoue ce mot, le mien, qui vient te blesser, puis
laisse-le s’envoler par la fenêtre ouverte.
Pour me blesser il reviendra
sans être guidé par toi
et s’il est vrai qu’il fut chargé d’un dur instant
cet instant par mon coeur sera désarmorcé.

Souris-moi radieuse
si ma bouche te blesse.
Je ne suis pas un doux berger
comme dans les contes de fées,
je suis un brave bûcheron qui partage avec toi
la terre, le vent, les épines des montagnes.

Aime-moi, souris-moi
aide-moi à être bonté.
Ne te blesse pas à moi
car c’est inutile,
ne me blesse pas moi car alors tu te blesses.

Pablo Neruda

extrait Vingt poèmes d’amour et une chanson désespérée
Poésie/Gallimard

En fait Plume a mis les plus beaux ! si l'on peut dire qu'il y en a des plus beaux


SONETO X

Suave es la bella como si música y madera,
ágata, telas, trigo, duraznos transparentes,
hubieran erigido la fugitiva estatua.
Hacia la ola dirige su contraria frescura.


El mar moja bruñidos pies copiados
a la forma recién trabajada en la arena
y es ahora su fuego femenino de rosa
una sola burbuja que el sol y el mar combaten.


Ay, que nada te toque sino la sal del frío!
Que ni el amor destruya la primavera intacta.
Hermosa, reverbero de la indeleble espuma,


deja que tus caderas impongan en el agua
una medida nueva de cisne o de nenúfar
y navegue tu estatua por el cristal eterno.
Sonnet X

Douce est la belle, comme si musique et bois,
agate, toile, blé, et pêchers transparents,
avaient érigé sa fugitive statue.
À la fraîcheur du flot elle oppose la sienne.


La mer baigne des pieds lisses, luisants,
moulés sur la forme récente imprimée dans le sable;
maintenant sa féminine flamme de rose
n'est que bulle abattue de soleil et de mer.


Ah que rien ne te touche hormis le sel du froid!
Que pas même l'amour n'altère le printemps.
Belle, réverbérant l'écume indélébile,


laisse, laisse ta hanche imposer à cette eau
la neuve dimension du nénuphar, du cygne
et vogue ta statue sur l'éternel cristal.

Dans le cadre de la manifestation "Le printemps des poètes"

la bibliothèque municipale de Trignac 44570
vous convie à une
soirée poétique et musicale autour de Pablo Neruda

VENDREDI 6 MARS À 18H

à la bibliothèque municipale

Bibliothèque municipale de Trignac
rue Emile Combes - 02.40.90.32.66

le chant général paru en poésie/ gallimard, 500 pages,

Dans"ce livre né de la colère", les accents sont ceux de la révolte et de la dénonciation.

Lorsque la trompette sonna
tout était déja prêt sur terre.
Jehovah répartit le monde
entre Coca cola, Anaconda
ford Motors, et autres cartels :
la compana Frutera
se réserva le plus juteux,
le centre cotier d ema terre,
la douce hanche américaine.
Elle rebaptisa ses terres
en "republiques bananières"...

https://www.youtube.com/watch?v=2G8k8lEa70g

Pablo nuestro que estás en tu Chile,
Viento en el viento.
Cósmica voz de caracol antiguo.
Nosotros te decimos,
Gracias por la ternura que nos diste.
Por las golondrinas que vuelan con tus versos.
De barca a barca. De rama a rama.
De silencio a silencio.
El amor de los hombres repite tus poemas.
En cada calabozo de América
un muchacho recuerda tus poemas.
Pablo nuestro que estás en tu Chile.
Todo el paisaje custodia tu sueño de gigante.
La humedad de la planta y la roca
allá en el sur.
La arena desmenuzada, Vicuña adentro,
en el desierto.
Y allá arriba, el salitre, las gaviotas y el mar.
Pablo nuestro que estás en tu Chile.
Gracias, par la ternura que nos diste.

En faisant du rangement chez moi, j'ai retrouvé un très beau poème de Neruda, une "Ode à Valparaiso", extraite des Odes élémentaires (Odas Elementales, 1954). Il dépeint dans un rythme effréné l'instabilité d'une ville exposée aux plus violents éléments, et qui pourtant fait face, bravement.



En français : je préviens, c'est ma traduction alors ça risque de ne pas être parfait...

Spoiler:

J'ai connu Pablo Neruda grâce à la série How I met your Mother aha.
Je compte bien acquérir un de ses recueils.

Bonne idée Layla, Neruda est, avec Baudelaire, Verhaeren et St John Perse, mon poète préféré.

Je conseille vivement !

Citation :

Pour que tu m'entendes
Mes mots
S'amenuisent parfois
Comme les empreintes des mouettes sur la plage.

(extrait de Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée)

J'ai appris à connaître PABLO NERUDA en achetant le disque CANTO GENERAL sur une musique de MIKIS THEODORAKIS avec la voix soliste de MARIA FARANTURA

Cela m'a tellement plu, que j'ai commencé à m'intéresser au reste de son oeuvre.

Après mes études et 4 ans de cours d'espagnol, je pouvais le lire en v.o.

Maintenant, 50 ans plus tard, j'ai beaucoup perdu en ce qui concerne la langue et je dois lire ses poèmes en français, mais ce n'est pas du tout la même chose!

Dommage!

[quote]


















Amérique du Sud. De notre correspondant.

Pablo Neruda, célèbre poète chilien, est-il mort d'un cancer ou a-t-il été assassiné par la dictature chilienne ?

Après avoir enquêté sur la mort douteuse du président Salvador Allende, dont la thèse du suicide a finalement été confirmée en 2011, la justice chilienne poursuit son travail de mémoire. La dépouille de l'écrivain, enterrée à Isla Negra (Île Noire), village côtier où se trouve la maison-musée Neruda, est exhumée ce lundi par une équipe d'experts.

Les doutes sur les circonstances du décès ont surgi du témoignage de Manuel Araya, ancien chauffeur et assistant du poète. Dans une interview, il assure que Pablo Neruda allait s'exiler au Mexique, suite au coup d'État militaire du 11 septembre 1973.

Le poète aurait alors fait croire que son état de santé était grave afin d'être transporté en ambulance vers une clinique de la capitale Santiago, dans l'espoir de fuir.

Officiellement, il meurt le 23 septembre, à 69 ans, d'un cancer de la prostate. Mais selon son collaborateur, les militaires se seraient glissés dans sa chambre d'hôpital et lui auraient injecté un liquide mortel dans l'estomac. Démentie par la fondation Neruda, cette version a trouvé écho auprès du Parti communiste chilien, dont fut membre le poète, qui a porté plainte en 2011.

Un liquide mortel injecté ?

Monument de la littérature latino-américaine, Pablo Neruda a entretenu une relation particulière avec la France. Diplomate et écrivain, comme Romain Gary, il a été Consul spécial pour l'immigration espagnole à Paris, en 1939. À ce titre, il affrète un bateau, le Winnipeg, pour aider 2 000 réfugiés Espagnols à fuir la guerre civile en ralliant le Chili.

Puis il retourne en France, comme ambassadeur chilien à Paris, en 1970, après l'élection de son ami, le chef d'État socialiste Salvador Allende. Il y publie L'épée en flammes et Les pierres du ciel, deux livres qui reflètent bien sa plume incisive et sa conception de la solidarité. Il reçoit, en 1971, le Prix Nobel de la Littérature. « On dit que le roi (de Suède, ndlr) passa plus de temps avec moi qu'avec les autres lauréats, qu'il me serra la main avec une sympathie emphatique. C'est peut-être la réminiscence de la gentillesse antique du palais envers les ménestrels », écrit-il dans ses mémoires.

En février 1973, il renonce à son poste d'Ambassadeur à Paris, pour des raisons de santé, et retourne dans sa maison d'Isla Negra...

Olivier UBERTALLI. correspondant de Ouest France au Chili

la tombe de neruda près du pacifique.

PABLO NERUDA ET SES AMIS

1. FREDERICO GARCIA LORCA

Pablo Neruda rencontre Garcia Lorca en 1933 venu diriger et créer au Chili sa tragédie « Noces de Sang » et une profonde amitié lie les deux poètes .

« Le crime a eu lieu à Grenade »

Au moment où j’écris ces lignes l’Espagne officielle célèbre l’insurrection au pouvoir depuis tant d’années- Tant d ‘années ! A Madrid le Caudillo or et bleu, entouré de la garde maure et flanqué de l’ambassadeur des Etats Unis et de ceux d’Angleterre et de plusieurs autres pays, passe les troupes en revue. Des groupes composés en majorité de garçons qui n’ont pas connu la guerre.

Eh bien, moi je l’ai connue ! Un million de morts ! Un million d’exilés ! On aurait pu croire que cette épine sanglante resterait à jamais plantée dans le souvenir de l’homme. Pourtant ces garçons qui défilent maintenant devant la garde maure ignorent peut-être la vérité sur cette terrible histoire.

Tout commença pour moi le soir du 19 juillet 1936. Un chilien sympathique et aventureux, Bobby Deglané, était imprésario de catch "as catch can" au cirque Prince de Madrid. Je lui avais exposé mes doutes au sujet de ce sport et de son sérieux, et il m’avait convaincu d’aller sur place, avec Garcia Lorca, vérifier l’authenticité du spectacle. Federico ayant accepté, nous avions décidé de nous retrouver à la porte du cirque à une heure convenue. Nous passerions un bon moment à regarder les truculences du Troglodyte Masqué, de l ‘étrangleur Abyssin et de l’ Orang- Outang Sinistre.

Federico ne vint pas au rendez-vous. Il avait pris le chemin de sa mort. Nous ne nous revîmes plus. Il avait rendez-vous avec d’autres étrangleurs. C’est ainsi que la guerre d’Espagne, qui allait transformer ma poésie, commença pour moi par la disparition d’un poète.

Et quel poète / Je n’ai jamais vu réuni comme en sa personne la grâce et le génie, le cœur ailé et la cascade cristalline. Federico Garcia Lorca était le farfadet dissipateur, la joie centrifuge qui recueillait dans son sein le bonheur de vivre et l’irradiait comme une planète. Ingénu et comédien, cosmique et provincial, musicien étonnant, mime parfait, ombrageux et superstitieux, rayonnant et bon garçon, il résumait en quelque sorte les âges de l’Espagne, la floraison populaire ; C’était un produit andalou-arabe qui illuminait et parfumait comme un buisson de jasmins la scène entière de cette Espagne hélas ! disparue.

…….

Federico Garcia Lorca n’a pas été fusillé ; on l’a assassiné. Naturellement, personne ne pouvait imaginer qu’on le tuerait un jour. De tous les poètes d’Espagne il était le plus aimé, le plus choyé et le plus enfant par sa merveilleuse allégresse. Qui aurait pu croire qu’il y aurait sur la terre, et sur sa terre, des monstres capables d’un forfait aussi inexplicable ?

L’incidence de ce crime fut pour moi la plus douloureuse d’une longue lutte. L’Espagne a toujours été un terrain de gladiateurs ; une terre trempée de sang. Les arènes, avec leur sacrifice et leur élégance cruelle, répètent, maquillé en farandole, le vieux combat mortel entre l’ombre et la lumière .

Vaguedivague, traduit de l’espagnol (Chili) par Guy Suarès, juin 2013, 186 pages
Ecrivain(s): Pablo Neruda Edition: Gallimard

Vaguedivague, Pablo Neruda
On ne veut dire ici rien d’autre que l’exceptionnelle actualité de cette œuvre relativement peu connue de Pablo Neruda (peut-on dire du Canto General qu’il est connu – combien d’entre nous l’ont lu… en entier ?).
C’est le premier sursaut qui vient après la lecture de Estravagario, Vaguedivague dans la traduction de Guy Soarès, une réédition en format de poche de l’édition de 1971. Soixante années après son écriture… il aurait pu être écrit l’année dernière.
On se place sur le plan de l’écriture poétique. Tout texte questionne à sa mesure et ses propres forces les thèmes abordés : le fil tendu entre sujet et sujet, leurs liens, les enchevêtrements sont la première raison, une des premières, qui nous motive à lire (et (ou) à passer à l’acte d’écriture). Pablo Neruda écrit en je, variant registres et tonalités, mais sur des thèmes presque obsessionnels, en accordant au sujet un rôle capital, d’observateur, de témoin, d’acteur. La manière, l’extension, l’espace dans lesquels les thèmes du fragment d’œuvre qu’est un livre, ici un recueil de poésie, se développent, nous confirment si la tension de l’écriture du sujet par le sujet perdure à travers les décennies ou les continents. Les thématiques finalement assez resserrées assurent à ces divagations une cohérence presque obsessionnelle, entre le je et le texte, précisément, et une pertinence remarquable.
C’est ce qu'on entendait par exceptionnelle actualité.
L’Atlantique n’est rien pour lui, qu’une grande flaque ; l’avion, dès les années d’après-guerre, réduit toute distance entre le Chili et le reste du monde. Entre 1950 et 1958, l’année de publication deEstravagario, Pablo Neruda entreprend de nombreux voyages, surtout en Europe. Et plus tard également, jusqu’à sa profonde implication en politique chilienne à la fin des années 60, aboutissant à l’élection de Salvador Allende en 71 ; mais cette intense mobilité des années 50 s’accompagne d’écritures que je dirais fragmentées, courtes, à l’inspiration.
On a le sentiment, en parcourant ses textes, dont on ignore la chronologie, qu’il les a rassemblés au bout de quelque temps par thèmes, précisément, car si la tonalité est proche, les mélodies varient considérablement, en contenu et développement.
Toujours par monts et par vaux, entre deux capitales, d’un avion l’autre, comment ne pas imaginer des instants de nostalgie, des moments de vacances, pour expliquer autant de textes courts, une récurrence de thèmes autour de la terre, du lieu choisi, de la ville, de la maison natale ? Comment éviter alors de laisser monter des profondeurs les domaines joints, l’amour, la mort, le temps, l’immobilité et son contraire, à travers fantaisies, saynètes, allégories, souvenirs inventés ou vrais, transformés par l’écriture ?
Pablo Neruda ne s’est jamais situé, durant cette période, comme exilé ; il revenait fréquemment au Chili, et notamment à sa maison de cœur de la Isla Negra. Il pouvait ainsi vérifier, ce qui me semble évident à la lecture, de la réalité tangible de la permanence de la terre, par exemple, de son rôle à la fois maternel et funéraire, et en même temps du rôle de l’Homme envers lui-même et ses semblables, le tout dans une langue simple, avec juste le bon dosage métaphorique pour tenir le lecteur en haleine. D’où la tonalité, encore, populaire du titre, très proche du bien connu estrafalario (extravagant, déjanté).
Sans réduire le recueil à cela : dans cet apparent désordre traversé de lignes fortes, il y a l’humour, la désinvolture, l’ironie, l’amour et la détestation, la pitié, les regrets, leur absence également – c’est un vivant qui écrit, pas une entité poétique désincarnée.

Alhama Garcia

[