http://www.deezer.com/track/61092407
Jorge Manrique de Lara est sans doute né à Paredes de Nava (Palencia) vers 1440. Il grandit au sein d’une famille qui appartenait à la plus ancienne noblesse de Castille (son père était don Rodrigo Manrique, maître de l’ordre de Saint-Jacques et neveu du poète Gómez Manrique) et sut concilier son goût pour les lettres et sa carrière militaire, qui le poussa à se battre aux côtés de son père dans les batailles qui précédèrent l’avènement des Rois Catholiques. Son œuvre poétique n’est pas très dense : elle recense une quarantaine de compositions relativement conventionnelles. On les classe généralement en trois groupes : amoureux, burlesque et doctrinal. Cependant, les « Coplas » s’écartent des sujets macabres qui abondaient dans la littérature morale de l’époque et sont porteuses d’une profondeur émotive exceptionnelle. Il mourut à Cuenca en 1479.
Jorge Manrique a fait d’un éloge funèbre à son père l’un des grands classiques de la littérature espagnole de tous les temps.Cette œuvre, publiée pour la première fois en 1480 sous le titre « Coplas por la muerte de don Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago » est sans nulle doute la plus connue de Jorge Manrique. Elle est également considérée comme l’une des plus belles et des plus grandes créations de la littérature espagnole de tous les temps. Son auteur y érige un véritable monument poétique à la mémoire de son défunt père.
La principale vertu de cette œuvre, et la raison de son succès, réside à la fois dans ses jeux de formes et dans son contenu. En ce qui concerne la forme, elle est constituée de quarante couplets octosyllabiques à vers courts, un style inventé par son oncle, Gómez Manrique, poète lui aussi. Quant au contenu, l’élément le plus novateur est la combinaison de certains événements historiques et de prouesses personnelles de son père.
Les versets sur la mort de son père est une élégie à la poète espagnol Jorge Manrique a écrit après la mort de son père, Rodrigo. Il est l'un des plus profondes créations lyriques et belle littérature espagnole. Avec le poète a voulu rendre hommage d'admiration et de piété filiale qui avait été son exemple constant dans la vie et immortaliser le héros lui-même immortalisé.
Il se compose de 40 chansons poème cassé le pied, vers qui peut offrir plusieurs convinations. La forme choisie par Manrique (couple sextuplet à son tour constitué d'une double graves et deux tetrasílabo octosyllabes, rimant abc, abc) avait été utilisé d'abord par Juan de Mena, mais acquiert sa diffusion dans les jours de Manrique, c'est qui a utilisé un grand nombre de compositions, pour cela, et a reçu la popularité de la plus célèbre d'entre eux, ont également venu à être appelé par excellence "manriqueñas chansons".
Les versets se poursuit avec le rythme d'agilité fluide de la pensée développée dans un syllogistique, dans le cadre d'un fait pour éclairer avec la lumière de la foi une âme angoisse, conduisant à l'acceptation résignée de leur douleur. Le poète de la contemplation des choses humaines: vicissitude perpétue où chaque moment de la vie et c'est le moment de la mort. Pourtant, le Christ, qui appelle le poète, nous a révélé la vérité au-delà du temps est l'éternel, qui est gagné au fil du temps. Afin de ne pas confier à la passagère, qui sont les biens de la fortune. Ici, en effet, est le royaume de la mort et ici il porte tout oublié. Quand la mort vient, aucun recours contre lui, car il n'y avait aucun pour Don Rodrigo Manrique. La mort est venue, mais il a parlé avec des promesses de bonheur éternel, et il a accepté de se conformer à la volonté divine. Christ est mort revenant à l'âme de son créateur et laissant, comme une consolation d'avoir perdu sa mémoire. Depuis cette mémoire est devenue l'exaltation de la vérité chrétienne, que le père du poète connu et vécu.
Le poème peut être considéré en trois parties. Dans ce cas, nous avons analysé la première qui regroupe les treize premiers versets contenant une considération d'ordre général sur le caractère éphémère de la vie, le sujet se pose partout, sans individualisation: le poète exhorte l'homme à retenir sa mortalité et leur destinée divine. Ces trois parties sont d'accord ce qu'on appelle les «trois vies» ou les trois «dimensions» de la vie éternelle, la dépouille mortelle et la renommée qui vit dans la mémoire 3l de la postérité.
La première chose à noter à la nature du poème. Les versets sont sans équivoque une élégie sur la mort de Rodrigo, longue de plus en plus genre au Moyen Age sous le nom principalement plantés. Le John Ruiz a planté la mort vient Trotaconventos estimé que la première et peut-être la plus haute manifestation de cette espèce couplets poétiques castillans avant. Juan Ruiz a ajouté sentiment et de la douleur, qui se manifeste dans un cluster d'imprécations contre la mort , la cause de tous les malheurs, le sentiment d'apitoiement sur soi, non sans ironie qui transporte des funérailles d'un ancien troisième complainte. Dans ce quinzième siècle, nous trouvons le planté de Plebeio, dans l'acte final, en prose, La Celestina. Mélibée Après le suicide de son père se plaindre de la fortune, le monde et l'amour, les forces irrationnelles et injustes qui introduisent chaos dans le monde. L'homme ne doit pas s'attendre à l'ordre et l'harmonie règnent dans ce monde et si jamais, seule la mort convaincre de son erreur.
Aucun aspect de ces versets est, cependant, si ancrée dans la tradition comme la question fondamentale qui est imposée à partir de la première strophe: celle de la mort, l'éphémère du temps et de la fortune et de l'insignifiance conséquente des biens terrestres en la mortalité. Le problème est venu de l'avant depuis la vanitas vanitatum de l'Ecclésiaste, et en effet c'est le concept de base du christianisme, peut donc passé sous silence le rencontrer dans toutes les manières imaginables dans toute la littérature chrétienne, qui est dans l'esprit religieux de la pleine acceptation du Moyen Age.
La forme de poésie légère utilisée par l'auteur et pourrait théoriquement semble très adaptée à la sévérité de l'élégie, est, cependant, sa flexibilité fluidité musicale de la pensée. idée géniale du grand poète, qui exprime ses idées profondes avec une étonnante naturel, sans torsion ou conceptistas comparaisons pompeux, sans une trace d'affectation, sans sectarisme pédant, presque sans Hyperbate, le total des adjectifs de suppression vain à se matérialiser dans l'épaisseur du fond avec une élégance intemporelle rare que feuilles couvertes de mode ou les goûts de la période de transition obsolètes. Rarement mots et le rythme poétique sont si magistralement ceinturée d'une pensée. En fait, toute la sagesse des Manrique est basé sur la simplicité et l'effort d'élimination.
Bien que le concept chrétien médiéval de révocation de tout l'homme et de la terre semble représenter le thème de base des versets, est une chanson calme, reposant et encourageant. La mort est inévitable, mais peut être surmonté par une vie d'honneur et d'héroïsme, qui non seulement gagne le droit de prix dans le salut éternel, mais aussi une nouvelle vie terrestre de la gloire.
