frequenter les musées ?

En fait, les rombières ne sont pas là pour voir les oeuvres, mais pour se faire voir, nuance...

Parfois, leur babil est stupéfiant...de niaiserie.

Mais j'aime observer ces coquettes bien peignées (perruque laquée bien en place), bien fardées (sauf quand ça déborde), à la mode (beaux souliers, beaux tailleurs, beaux bijoux) et cherchant désespérement dans leur vocabulaire le mot le plus pédant pour écraser celle d'en face.

Spectacle à ne pas rater.

C'est normal les 151% pour les spécialistes de l'art et enseignants: Aller aux expositions fait parti de leur travail. Pour les historiens de l'art, ils y vont pour suivre l'actualité de la recherche de la discipline quand l'exposition n'est pas un simple assemblage d'oeuvres mais un vrai discours.
Il reste évidemment aussi le plaisir de contempler les oeuvres.

Avez-vous participer à la nuit des musées le 16 mai 2009 ??

Museum Aan de Stroom (MAS) à Anvers.

La pépite du MAS, ce sont, dans la salle d’exposition temporaire du troisième étage, les toiles provenant de musées anversois

,•le Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA)
•le Musée d’Art contemporain (M HKA)
•Musée Plantin-Moretus/Cabinet des Estampes.

«Cinq siècles d’images à Anvers» Faire dialoguer peinture flamande et création contemporaine, tel est le fil directeur de l’accrochage :l’évolution de la culture de l’image, du Moyen-Âge à nos jours.


Koen Van den Broek, Madonna,
Le site en Flamand.

je salive quand je lis les compte-rendu de visites, de Cléo par exemple !
là où je vis, il y a peu de choses à voir en terme de musées, j'ai écumé plusieurs fois....

Citation :

3,145 millions de visiteurs au musée d’Orsay en 2011, soit une augmentation de plus de 5 %. Un bond de près de 30 % de la fréquentation a été observé depuis l’ouverture des espaces rénovés fin octobre (galerie impressionniste, pavillon amont, café des frères Campana), avec en moyenne 10 000 visiteurs par jour.
Pour la première fois depuis sa création en 1986, le public français y a représenté plus de la moitié des visiteurs (56 %).

Il va falloir que je me motive et que j'aille y faire un tour. J'ai la carte du musée en plus.

Citation :

je salive quand je lis les compte-rendu de visites, de Cléo par exemple !

Prochainement, j'irai au grand Palais.

J'ai envie de réagir sur deux plans à ce qui me précède:

- En ce qui concerne la fréquentation des musées. Certes les rombières donnent dans la platitude mais les guides aussi quand ils ne nous font pas perdre notre temps en ne se focalisant que sur les "chefs d’œuvre" et en passant sous silence des œuvres magistrales mais moins connues ou moins "grandioses". Je me souviens de l'expo "Turner et ses maîtres" où j'avais eu le plaisir carnassier d'observer un de ces guides sautant de tableaux en tableaux comme Nimitz durant la guerre du Pacifique et "oubliant" un pur bijou dans un coin (en l’occurrence une gravure de Rembrandt), les rombières suivant dévotement comme des bigotes. Spectacle pitoyable et plaisant à la fois.

- Quant à la fréquentation des agriculteurs, connaissant les horaires de ces gens, je les vois mal se taper un musée après les foins. Malgré tout, pour avoir vécu durant 12 ans dans les Ardennes belges j'avoue n'avoir jamais croisé un autochtone durant une de mes multiples ballades dans la nature. Alors les musées, vous pensez! J'en déduis, en considérant mes racines ouvrières, où l'art, et le dessin en particulier, sont considérés comme des hobbies, que l'art est essentiellement élitiste. C'est triste mais rarement le pont existe entre le "peuple" et la création. C'est une des raisons que toute une série de groupes cherchent à tendre la main. Il y a des réussites pour beaucoup d'échecs.


- Je voudrais terminer par ceci: il y a espoir quand vous-même offrez la possibilité à vos enfants d'accéder à la création. Rien de plus jouissif que d'entendre vos enfants choisir eux-même les endroits qu'ils veulent visiter dans une ville étrangère et de pointer Le Quai Branly et le Louvre... Il faut du temps pour tout.

Tu aurais raison selon les statistiques.

Mais sur le terrain, ce serait ignorer tous les groupes d'artistes, artisans, créateurs qui se réunissent regulièrement en ateliers, s'interessent à toutes les formes d'art, et visitent les musées.

je te donne un seul exemple : un restaurateur de tableaux et oeuvres d'art préside un de ces ateliers hebdomadaires, où chacun fait ce qu'il veut, avec son aide vigilante car il maîtrise bien beaucoup de techniques.

Les fidèles ? des travailleurs divers, ouvriers, techniciens, dessinateurs de cabines qui ont fait l'école Boulle, secrétaires, employé(e)s, instituteurs, infirmiers, etc.

je connais bien ce petit monde que je vois régulièrement aux expositions, fort nombreuses. Crois bien qu'à les écouter on apprend qu'ils connaissent les artistes, mais aussi qu'ils pratiquent la sculpture, les assemblages divers, collages, avec des matériaux inédits comme les chambres à air etc.

D'autre part les comités d'établissements industriels sont très fréquentés, et y adhérent des "gens de la base" qui possèdent un incroyable savoir-faire et un grand appetit de culture et de frequentation des lieux d'art.

Je parie que nous avons tous les deux autant d'exemples pour étayer notre idée . Je pense qu'en réalité on voit surtout ce qui nous arrange.
Certes il y a des infirmières qui s'intéressent à l'art (j'en connais au moins une qui travaille avec moi), des aides soignantes (là j'en connais pas) et des facteurs (Mon ancien facteur écoutait Front 242)...
Comme il doit y avoir des médecins ignares et des artistes pompants...
Mais l'art reste affaire de minorité... Hélas! Élitiste n'est pas synonyme, à mon sens, d'intelligence, mais d'initié. Ce qui n'est pas la même chose. Et là la classe sociale n'entre pas en ligne de compte.
Quant à l'idée que l'on puisse connaître un artiste ou une œuvre laisse moi l'illusion que c'est bien utopique.

le tout est de savoir s'il n'y a pas d'autres alternatives aux musées, qui s'y ajoutent, sans les exclure.
Dans les musées nous voyons les valeurs sûres, les gloires établies, le passé, mais l'art contemporain y est, somme toute, assez peu représenté : on doit frequenter les galeries, les centres culturels, les petites collections...

Or les galeries coûtent cher à l'artiste : compter 400 € pour 1 m2 dans certains lieux d'exposition comme les halles de la rue des blancs manteaux. Ajouter les frais de transport, de sejour...

Si bien que beaucoup d'artistes ont recours à des lieux proposés par des associations, animées par l'amour de l'art (les selections existent !) et non par un appétit financier. Beaucoup d'artistes s'indignent de devoir payer pour être exposés, ce devrait être l'inverse.

J'apprécie ce que tu viens d'écrire.
En effet l'art établi, sélectionné et pointé du doigt comme important prend la poussière dans ces musées, fabuleux du reste.
Les petites salles du Louvre regorgent de petits bijoux qui n'ont que rarement l'intérêt qu'ils méritent.
Par ailleurs, les artistes contemporains doivent, s'ils n'ont pas la bienveillance gênante des édiles politiques, chercher des lieux différents pour montrer leur travail qui n'existe que dès lors.
Si on y réfléchit bien, c'est préférable ainsi. J'avoue me méfier des artistes apparatchiks qui se réunissent en cercles plus ou moins pontifiants sous le regard bienveillant des "élites".
Un dernière chose: je ne vois pas pourquoi on me paierait pour exposer mes peintures. C'est vrai que les prix pratiqués en Belgique ne sont pas ceux de Paris.

samedi 19 mai

8e édition de La Nuit européenne des musées

la programmation dans les différentes villes selon l'Express.

allez, on va mettre sur ce fil cette exposition, car il faudra l'avoir à l'esprit

Hangar à Bananes (là où il ya l'elephant et le carrousel des machines de l'île : Natalia, c'est à voir !)

Si j'avais un marteau...

19 octobre 2012 - 6 janvier 2013


En écho à l’actualité du Musée des Beaux-Arts de Nantes en pleine période de mutation pendant le chantier de rénovation et d’extension, le Musée prépare une exposition intitulée « Si j’avais un marteau… » autour du thème du « chantier » dans l’art contemporain.

A travers une quarantaine d’œuvres provenant des collections publiques françaises ou spécialement produites pour l’occasion, cette exposition permettra de mettre en perspective l’idée du chantier comme source d’inspiration pour les artistes, inépuisable réservoir de formes et de matériaux depuis les années 1960 jusqu’à aujourd’hui. Image du monde mais aussi image de l’œuvre en devenir, le chantier, de la démolition jusqu’aux projets de constructions réelles ou utopiques, est le reflet d’un monde en perpétuelle transformation et le laboratoire d’œuvres futures.

y aura-t-il le marteau de Regis Perray ?

en tout cas, moi je l'y mets tout de suite ! les artistes présents

Louvre-Lens "UN ACTE CULTUREL QUI RÉPARE LA CRISE INDUSTRIELLE"

Deux ingrédients sont réunis à Lens : un bâtiment d'exception, et des collections parmi les plus importantes au monde. Le tout pour un budget de 150 millions d'euros pour le musée, et 15 millions annuels pour son fonctionnement.

Or un musée seul ne suffit pas, s'il n'est accompagné des infrastructures, hôtelières notamment, qui feraient réellement profiter la région des retombées qu'il peut engendrer

l'article du Monde.

question : faut-il en souligner le seul aspect économique ?

Citation :

question : faut-il en souligner le seul aspect économique ?

J'ai vu un mini reportage sur BFM où le conservateur insistait sur le dialogue des oeuvres entre elles, des styles, cultures, temporalité différentes........le musée semblait assez réussi.

Après, même en aimant l'art, je n'irai pas à Lens juste pour visiter ce musée et vous? Après, si une belle expo se présente, peut-être........

oui, c'est évident pour moi d'aller à Paris voir les musées, et ceux de proximité quand il y a une exposition précise.

2012, une année faste pour les musées

. Le musée d'Orsay a accueilli 3,6 millions de visiteurs, sa meilleure fréquentation depuis 25 ans. L’Orangerie, enregistre une hausse de 20 % sur un an, avec 800.000 visiteurs.

Le centre Pompidou : plus de 3,8 millions de visiteurs (+ 6% par rapport à 2011). En six ans, la hausse atteint 49 % !

Quant au Louvre, il devrait atteindre la fin d'année avec la bagatelle de 10 millions de visiteurs, soit un million de plus qu'en 2011.

Une programmation de qualité

Ce qui a surtout fait de 2012 une année exceptionnelle, c'est la qualité et la rareté des collections présentée : au centre Pompidou l’exposition "Matisse, Paires et séries" (7 mars — 18 juin) a drainé 495.000 visiteurs, celle consacrée à Gerhard Richter (6 juin — 24 septembre) en a cumulé 425.000, tandis que l’exposition Dali, ouverte le 21 novembre, en accueille quelque 6.700 par jour.

Même chose au musée d'Orsay où "Degas et le Nu" (480.000 visiteurs), "Misia, Reine de Paris" (400.000 visiteurs) et "L’Impressionnisme et la Mode" (qui se poursuit jusqu’au 20 janvier 2013 et qui devrait atteindre 500.000 visiteurs), ont séduit Parisiens et touristes. Au musée de l’Orangerie, l’exposition "Debussy, la Musique et les Arts" a pour sa part accueilli 290.000 visiteurs.

i l'exposition des tableaux d'Edward Hopper : Près de 6.500 personnes se pressent chaque jour au Grand Palais. Depuis le 10 octobre, près de 470.000 amateurs ont pu voir les toiles du peintre américain.

le MuCEMà Marseille, "somptueux cube sombre posé face à la mer, entre le Vieux-Port et la Joliette"

MuCEM, grand musée national consacré à la Méditerranée, est inauguré au terme de dix ans de gestation et quatre ans de travaux.

diaporama

«Le Noir et le Bleu», l’une des deux expositions temporaires qu’accueille le second niveau du musée, présente l’histoire des relations entre occident et pays du sud du bassin méditerranéen depuis l’expédition de Napoléon en Egypte jusqu’aux révolutions arabes de 2011.

L’autre exposition temporaire, «Le bazar du genre» pose la question de la place du genre dans les pays méditerranéen, de la place des femmes à celles des homosexuels, en passant par l’acceptation des personnes transgenres dans ces sociétés.

Voilà un musée qui m'attire beaucoup. Marseille n'est pas si loin... J'espère vraiment y aller, reste à savoir quand

le MuCEM, Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, qui ouvrira au public le 7 juin, a hérité des collections du Musée des arts et traditions populaires. S’y ajoutent des objets provenant du Musée de l’Homme et 20.000 autres acquisitions.

40.000 mètres carré répartis sur 3 sites : le nouveau musée construit sur l’ancien môle portuaire J4 par l’architecte Rudy Ricciotti, l’historique fort Saint-Jean restauré, et le centre de conservation conçu par l’architecte Corinne Vezzoni pour abriter les réserves et un lieu d’exposition temporaire.

selon les Echos qui développe l'aspect economique