Christophe Honoré, tu n'iras pas danser

Citation :

"La princesse de Clèves ! Voilà ce que donne l'Education nationale pour épreuve d'examen ! Etonnez-vous que ça aille si mal. Si c'est ce qu'on enseigne à nos enfants." ainsi que "Dans la fonction publique, il faut en finir avec la pression des concours et des examens.
L'autre jour, je m'amusais, on s'amuse comme on peut, à regarder le programme du concours d'attaché d'administration. Un sadique ou un imbécile, choisissez, avait mis dans le programme d'interroger les concurrents sur La Princesse de Clèves. Je ne sais pas si cela vous est souvent arrivé de demander à la guichetière ce qu'elle pensait de La Princesse de Clèves... Imaginez un peu le spectacle !
En tout cas, je l’ai lu il y a tellement longtemps qu’il y a de fortes chances que j’aie raté l’examen !"

Sarkozy à Lyon le 23 février2006.

Citation :

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Je ne sais pas si cela vous est souvent arrivé de demander à la guichetière ce qu'elle pensait de La Princesse de Clèves...

Sarkozy à Lyon le 23 février2006.

Tu sais ce qu'elle te dit, la guichetière ?

le film est en général bien accueilli

Citation :

D'un siècle à l'autre, le mélodrame fonctionne. Ce sont bien des adolescents d'aujourd'hui qui vivent les émois de la passion, du désir, du reniement, de la trahison ou du désespoir, face à une caméra qui caresse longuement les gros plans de visages subtilement expressifs. Mais leurs élans, leurs pratiques, leurs sensations n'ont pas d'époque. Ce sont les sentiments éternels d'un romantisme exacerbé qui fait bouillonner le coeur. Quel que soit le siècle, ils ont toujours cours

dit ouest-france

Sans être un grand film, disaient les critiques de france-culture, la belle personne séduit par son élégance, et c'est du bon Christophe Honoré. Le cinéaste des chansons d'amour paraît donc avoir su exprimer la poésie du récit, avec des interprètes beaux et crédibles.

Je n'ai pas vu ce film mais ce doit être de la haute voltige de restituer tout ce qu'il y a dans certaines scènes comme celle du portrait volé.

on verra ça.

on attendra le moment où Louis Garrel, prof d’italien et fait écouter aux élèves un extrait de Lucia de Lammermoor, chanté par la Callas, et on ne remarquera pas les clins d'oeil que Christophe Honoré fait à ses propres films (Dans Paris et chansons d'amour).

Faire référence à ses propres films pourrait paraître un peu égocentrique, voire prétentieux.

Solweig a écrit:

Je n'ai pas vu ce film mais ce doit être de la haute voltige de restituer tout ce qu'il y a dans certaines scènes comme celle du portrait volé.

Probablement transposé en piratage de fichier jpg sur téléphone portable.

Lointainement inspiré d’un roman de la co-scénariste, Geneviève Brisac, Week-end de chasse à la mère, Non ma fille, tu n’iras pas danser, de Christophe Honoré, avec Chiara Mastroianni, Marina Foïs, Marie-Christine Barrault, suscite des commentaires divers, mais des éloges pour Chiara Mastrioanni.(1)

Embarras de libé :

Citation :

Que dire d’un film qui est dans sa première heure ce que son cinéaste a signé de moins aventureux (et contre lequel il s’opposait quand il était critique), et qui est dans sa seconde heure ce qu’il nous a donné de plus profond, de plus sauvage, de plus féminin ?

synopsis

Citation :

Dès la gare Montparnasse, tout va mal, Léna perd son fils Anton et rate de peu son train. Dans son sac, le bébé pie que sa fille Augustine a voulu sauver agonise. Arrivée en Bretagne, elle découvre que ses parents et sa soeur complotent pour son bien, et ont convoqué son ex-mari, Nigel. Elle se sent trahie, humiliée, révoltée, faut-il partir ou rester ?

(1) les journaux et le réalisateur préfèrent donc un entretien avec Chiara M. plutôt qu'un compte-rendu du film

Je suis assez d'accord avec le jugement de Libé selon lequel il y a deux parties très inégales en qualité.

Personnellement, la première partie m'a profondément agacé, non pas que ce soit mal fait, mais il s'agit de la mise en place de personnages qui dans l'ensemble ne sont pas très intéressants et qui se retrouvent à la campagne dans une atmosphère un peu étouffante, autour de la nature et des bêtes (pouah!) cette ambiance familiale délétère à échanger des propos acides et des excentricités. On ne sait trop si Honoré épingle leurs travers ou au contraire s'il veut nous les rendre attachants (moi ça me rendrait plutôt misanthrope), en tout cas, on a peur à l'idée de devoir passer deux heures dans cette compagnie.

Et puis soudain dans la seconde partie, le film décolle vraiment grâce au personnage de Chiara Mastroianni (qu'on aimait déjà bien mais qui trouve là pour la première fois un rôle à sa mesure). L'évolution de ce personnage est fascinante en ce qu'elle ne suit pas le parcours attendu et nous surprend par une sorte de radicalité, une obstination à ne pas saisir les perches qui lui sont tendues, préférant privilégier l'image qu'elle se fait de sa destinée (avec une reconstitution très réussie de légendes/scènes épiques).

Au final, je n'ai pas regretté de l'avoir vu, mais je pense que le réalisateur disperse un peu trop son propos et que le film manque d'unité formelle.

A Cannes, Honoré refait surface avec «Les Bien-Aimés»

C'est une saga onirique, déchirante et très drôle que présente Christophe Honoré avec Les Bien-Aimés. Toujours les thèmes qui lui sont chers: les trios amoureux, l'impossibilité d'être aimé... Mais il s'inscrit cette fois-ci dans l'Histoire, et ce faisant éloigne ses romances du microcosme parisien pour leur donner davantage d'universalité.

Madeleine (jeune, incarnée par Ludivine Sagnier, vieille, par Catherine Deneuve) et sa fille Véra (Chiara Mastroianni), incarnent l'évolution des moeurs de la légèreté à la lassitude. L'oeuvre la plus aboutie du réalisateur.

dit 20 minutes.

Les Bien-Aimés, paroles et musique d'Alex Beaupain.

Une fresque amoureuse des années 1960 aux années 2000, qui suit Madeleine et sa fille Vera, femmes et amantes, vendeuse de chaussures ou prof d'anglais, ce qui n'est pas facile tous les jours

l'aavis del'Express

Honoré possède ces qualités, pas si communes, de prendre plaisir à raconter ses histoires, de s'amuser du récit avec légèreté et d'aimer ses personnages, dans les bras desquels il s'abandonne parfois, se perdant alors dans les replis d'un scénario qui aurait mérité, ici, d'être plus tendu. Je grogne parce que j'aime beaucoup le cinéma d'Honoré (Dans Paris, Les Chansons d'amour...), gonflé et musical, culotté jusque dans ses afféteries.

Son refus du naturalisme est touchant et son désir de fabriquer de la vie le pousse à prendre le risque de faire grincer des dents. Son évident talent lui joue aussi des tours et un peu de lassitude guette au coin d'une scène dispensable ou d'une séquence trop appuyée. Trois fois rien. Ce qui est peu. Mais, quand même, c'est énervant. Le reste, qui est presque le tout, est très emballant. Et beaucoup aimé.

je ne suis pas sûr d'être très tenté.

Citation :

Christophe Honoré revient avec un film inégal, à mi-chemin entre Les Chansons d'amour et Non, ma fille, tu n'iras pas danser.

le Figaro.

Citation :

Christophe Honoré revient avec un film inégal, à mi-chemin entre Les Chansons d'amour et Non, ma fille, tu n'iras pas danser.

Aïe aïe aïe... je n'avais pas aimé Les Chansons d'amour (pas fan de la chansonnette filmée, sauf quelques exceptions) mais j'avais adoré Non ma fille...
Cruel dilemme. Cependant, la bande annonce m'a alléchée.

ma foi, les chansons d'alex beaupain sont agréables à écouter : De tout sauf de toi.

"chansons d'amour"

Je viens de voir un très mauvais film français; je me suis arrêtée avant la fin. "chansons d'amour" un si joli titre et le film sans queue ni tête, Ce qui m'étonne c'est que les films français sont preque toujours brillants, de qualité, comment on a pu filmer quelque chose si banale? Les films français que j'ai dans ma memoire, sont excellents, dommage d'avoir perdu le temps.

Nouveau roman.

Sur scène se rencontrent les grandes figures du Nouveau Roman : Simon, Robbe-Grillet, Sarraute, Butor, Duras et leur éditeur Jérôme Lindon ; l'inattendue, Françoise Sagan, s’invitera dans le spectacle... Et dans ce paysage d’années soixante, le hors-champ de la guerre d’Algérie sera bien sûr présent.

À ses acteurs, Honoré demande de s’approprier leurs personnages sans un sou de ressemblance physique, mais en rêvant sur leur vie et leurs livres, leurs névroses et leurs amours, leurs lubies et leur courage politique.

Le metteur en scène raconte, sur le mode de la comédie, l'histoire du mouvement littéraire français le plus important de la seconde moitié du XXe siècle. Au Théâtre national de la Colline, jusqu'au 9 décembre.

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