Clint Eastwood

Sur la route de Madison

Citation :

Un film empreint de la notion de culpabilité, du "qu'en dira-t-on ", le dilemne de "l'adultère", où la rédemption se situera dans le dévouement à sa famille

Voila qui va dans le sens de ce que je voulais dire. Vous rappelez-vous la conversation téléphonique qui parlait d'un divorce ? j'ai vu le film il ya longtemps, et ce coup de fil m'avait mis la puce à l'oreille sur les implicites du film, m'avait-il semblé.

C'est vrai que le film a de grandes qualités, dont celui de vous émouvoir . Merci de ne pas m'avoir lapidé, moi et mon coeur (qui n'est pas un quignon rassis )

rotko a écrit:

Sur la route de Madison

je l'ai vu une fois, et je l'avais trouvé moralisant !

il me semble qu'une conversation telephonique dans le film insistait sur les ravages de l'adultère.

rotko a écrit:

Sur la route de Madison

Citation :

Un film empreint de la notion de culpabilité, du "qu'en dira-t-on ", le dilemne de "l'adultère", où la rédemption se situera dans le dévouement à sa famille

Voila qui va dans le sens de ce que je voulais dire. Vous rappelez-vous la conversation téléphonique qui parlait d'un divorce ?

Heureusement que vous venez préciser le fond de votre pensée. J'avais un doute au départ. Je n'ai pas dû vous comprendre... C'est fou comme je ne vous comprends pas, d'ailleurs....

Soyez moins superficiel avec les mots, rotko, surtout quand ils proviennent du fond de votre coeur
Je me contiens, voyez-vous, pour ne pas vous lapider immédiatement.

je suis un incompris

tel est mon drame secret

rotko a écrit:

je suis un incompris

tel est mon drame secret

mais non, mais non...

INVICTUS

Film réalisé par Clint Eastwood et sortie en janvier 2010.

Il est classé dans le genre drame historique.

Synopsis : En 1994, l'élection de Nelson Mandela consacre la fin de l'Apartheid, mais l'Afrique du Sud reste une nation profondément divisée sur le plan racial et économique. Pour unifier le pays et donner à chaque citoyen un motif de fierté, Mandela mise sur le sport, et fait cause commune avec le capitaine de la modeste équipe de rugby sud-africaine. Leur pari : se présenter au Championnat du Monde 1995...




Mon avis :

C'est l'excellence même portée au pinacle. J'ai trouvé ce film sublime, grandiose, tant et si bien que je suis restée sans voix pendant un long moment.
Ce film est très émouvant et d'une tolérance implacable, portant à réfléchir. Et alors quel casting ! Chaque personnage tient un rôle dont il se dégage énormément de prestance.
Il n'est pas facile de dépasser la cruauté et l'obscurantisme, et là, le message semble pour le moins évident et s'il pouvait passer de cette façon, nous y trouverions tous une grande paix intérieure.

Pierre jourde n'aime pas tout Clint Eastwood, mais il lui reconnaît de la puissance

Citation :

Il y a pourtant ces chefs d'œuvre dont la puissance masque peut-être, pour certains, la complexité : Impitoyable, Mystic river, Lettres d'Iwo Jima, Mémoires de nos pères, Les Pleins pouvoirs, Un monde parfait. Un grand auteur n'a pas seulement la finesse, il a aussi la force.

Citation :

Ce que je vois, chez Eastwood, du moins le Eastwood tragique, c'est une interrogation inquiète, frémissante, sur le Mal et l'innocence. Des personnages qui, face à cela, veulent tenir, même s'ils n'y croient plus, même s'il n'y a pas d'espoir. Oui, cela se manifeste par des représentations viriles.

Pierre Jourde dans un article de bibliobs

Parmi ses films surestimés, il cite Million dollar baby, Honky tonk man, Sur la route de Madison, L'Echange, j'ajouterais volontiers Gran Torino, à la fois paternaliste et assez vulgaire.

T'aurais pas dû, Joe !

un livre qui fait certainement la part belle à Clint E, qui d'ailleurs est en couverture..


Fathi Beddiar, Tolérance zéro, la justice expéditive au cinéma, Bazaar & co, 170 pages.

Le titre relève de la politique western - qui ne marche... qu'au cinéma.

Au-delà

avec Matt Damon, Cécile de France, Bryce Dallas Howard, Derek Jacobi, Marthe Keller


A travers trois expériences individuelles de la mort se pose la question : que devenons-nous après ?

Avec une journaliste qui en revient à peine et pense avoir clairement vu derrière la porte, avec un médium qui considère son don comme une malédiction (« tourner autour de la mort, ce n’est pas une vie », dit-il), et enfin avec un petit garçon traumatisé par la perte accidentelle de son jumeau et qui cherche à communiquer avec lui.

le Monde reste réservé :

Disons le net : Au-delà n'est pas le meilleur film de Clint Eastwood, même si l'on y trouve des passages de haute volée. La séquence catastrophe du tsunami est impressionnante, les jeux d'approche entre les apprentis cuisiniers donnent lieu à une scène de test gustatif assez érotique, et, de loin le plus émouvant, l'épisode se déroulant dans un district ouvrier de Londres s'offre une scène de panique dans le métro suivie d'un attentat qui prouve que le cinéaste n'a rien perdu de sa maîtrise.

pale rider

Les derniers chercheurs d'or indépendants de LaHood, bourgade minière de Californie, sont harcelés par la bande de Coy LaHood, fondateur de la ville qui veut s'approprier leur concession...

Comme tout bon western, c'est un récit épique avec un conflit vital dans un décor grandiose. Clint est l'homme providentiel, car il tombe du ciel pour rétablir la justice parmi les hommes. C'est d'ailleurs un pasteur, la morale divine sera de son côté ! Pour lutter contre le vol, le viol, la violence et les spoliations, il devient l'ange exterminateur.

Les pauvres humains, y compris de redoutables adversaires, ne sont pas de taille face à sa résolution.Ils gesticulent et se démènent quand lui frappe à coup sûr et sobrement. Seul un Ange du Mal pourrait lui résister, avec ses sbires. Il envoie ceux-ci en enfer, car Pale Rider est partout, nul ne sait où il se cache et comment il frappera.

Son regard est direct, il est pris en contre-plongée, alors que ses adversaires regardent par en-dessous, signe évident de leurs mauvaises intentions.

A son contact, les hommes de bonne volonté s'améliorent... les femmes l'aiment, car il est le Sauveur, mais il ne cède pas à la tentation charnelle, il est d'un autre monde.

L'Amerique y trouve son compte, car il a rétabli le Droit des hommes à travailler et à rester sur la terre où leurs morts (un chien + un père + quelques cadavres surnuméraires des méchants) sont enterrés.

Le suspens est garanti, l'amour fait l'intermède entre les scènes de menace et de conflit, les Méchants sont effrayants, visuellement et leur chorégraphie serait fatale. Mais tout le monde a foi en Lui (les bons, les pauvres, les travailleurs) ou le redoute (les Puissants du coin, devenus méchants).

Que son Règne arrive ! et demeure, tout dépend maintenant de vous, amen.

très intéressant , je découvre le fil...

tout comme le polar, J’aime le western et en particulier le classique, c’est toujours des moments de plaisir pour moi.
Clint Eastwood, fait partie des acteurs qui m'ont tenu sous le charmes pendant de longues années.
à présent, pour différentes raisons, je n'ai pas vraiment l'occasion de voir ce genre de films, c'est très rare.

Généralement, en cavalier ou en homme distinct, surgit de nulle part, un sauveur, justicier, bon tireur et charmant (jeune ou vieux) pour mettre de l’ordre dans une contrée donnée.
Cette fois ci, dans Pale Rider, c’est la divinité, cette chose profonde et agréable qui le guide pour mettre fin a la tyrannie d’un certain Coy Lahood.
Il fait preuve d'une droiture exemplaire, il se maitrise devant les pires situations, mais il a perpétuellement
la main sur la gâchette. le regard perçant et le geste rapide...

Lorsque David Frost lui demande si la religion est importante pour lui, Clint Eastwood répond : « je ne souscris à aucune religion officielle. Mais j’ai toujours accordé beaucoup d’importance à ce genre de choses […]. Surtout quand je suis dans la nature. Je crois que c’est pour ça que j’ai tourné autant de films […] dans la nature. […] Je n’ai jamais vraiment réfléchi là-dessus à haute voix »
(in tcmcinema)

Dans ce film, on a l’impression de vivre la même trajectoire de l’intrigue eastwoodienne avec un nouvel habillage du décor; néanmoins, on est souvent séduit par l’acteur ainsi que par toute la composante de ses films.

Le cheval, le revolver, la montagne, le country music et beaucoup d’autres choses dans le western américain fascinent indéfiniment...

l'échange J'avoue m'être fait "prendre" par ce film au point d'en occulter quelques faiblesses.
Je suis une inconditionnelle d'Eastwood, en tant qu'acteur mais aussi en tant qu'auteur.
Costumés, dites-vous ? oui, c'est l'impression que j'ai eue au début : pas vraiment dans la réalité de l'époque.
Angélina Jolie a sans doute abusé de silicone pour sa bouche. Le rouge à lèvre à la mode 1925, n'a pas arrangé les choses.... ses lèvres sont disproportionnées ! ça m'a un peu gêné. Il ne faut sans doute pas s'attendre à une performance d'actrice de sa part, mais si elle surjoue parfois, elle fait bien passer de fortes émotions, des doutes. Le pasteur est excellent, le méchant flic également. Passe bien aussi l'acharnement qu'elle met à retrouver son fils.
La question qui m'est venue à l'esprit .... se peut-il que l'Amérique ait procédé de la même façon que l'URSS ? enfermer dans les hopitaux psychiatriques, par l'intermédiaire de la police, ceux qui troublent l'ordre établi ?????
oui... je suis d'une désespérante naïveté !

J. Edgar

Avec Leonardo DiCaprio, Naomi Watts...


On comprend très vite ce qui a intéressé Clint Eastwood chez Hoover, esprit retors et homosexuel de placard. Hoover avait des allures de dangereux enfant gâté, rêvant de gloire médiatique et de pouvoirs illimités. Loin de livrer une hagiographie, Eastwood s'interroge douloureusement sur ce qui reste d'une vie bien remplie (quarante-huit ans de service avec huit présidents différents), ses victoires et ses erreurs

source 20 minutes.

sur la route de Madison
Revu pour la deuxième fois hier. L'amour fou, celui que l'on ne rencontre qu'une fois dans sa vie. Cet amour perdure malgré l'absence, après les doutes, la révolte, la violente douleur de la séparation. Peu importe les raisons qui ont fait que....
Le côté moralisateur, pour un très bref instant du film, ne m'a pas gênée. C'est la raison réelle qu'"elle" évoque : ne pas blesser les siens, ne pas faire de mal et avoir des regrets par la suite. Seul, ceci est important et justifie son refus de vivre avec "lui".
Ils se sont glissés tous deux dans leurs personnages avec une singulière "vérité". Je ressentais leur souffrance en les regardant "jouer". Lorsqu'il lui dit :"Il y a tant de gens qui ne rencontrent jamais le grand amour, nous avons cette chance" et puis ... "nous serons toujours ensemble... même séparés" (ce n'est pas du mot à mot, seulement l'essence de ce qu'il se sont dit.
Eastwood s'est attaché à filmer les expressions avec une grande finesse, rien n'est laissé au hasard, pas de gras, comme dirait Rotko.
je n'assénerai pas de certitudes, de critiques à l'emporte pièce, d'envolées dytirambiques, j'ai vraiment aimé ce film.

Je partage ton point de vue, Ysandre. La conversation téléphonique dont parle rotko m'a échappé, ou en tout cas elle ne m'a pas marquée !
Ce que je trouve le plus remarquable dans ce film, outre la véritable performance des acteurs qui sont continuellement dans la nuance, c'est le fait qu'il ne sombre jamais dans le mélodrame justement, alors que le sujet s'y prête.
Le côté moralisateur n'est pas insistant, je suis plus sensible à une forme de fatalité comme dans les tragédies antiques, ou, dans un autre registre, comme ce qui a été si bien réussi dans La Princesse de Clèves.
Plusieurs scènes m'ont frappée, celle de la séparation définitive bien sûr, avec la main de Francesca crispée sur la portière de la voiture mais aussi, un peu avant, l'image du héros ruisselant sous la pluie, les cheveux plaqués, comique à force d'être pitoyable.

Comme toi, Nic ! l'expression de son visage et sa main crispée sur la clanche de la portière... cette dernière hésitation "partir ou rester ?". Par contre j'ai trouvé que son mari mettait bien du temps à s'apercevoir qu'elle était en larmes et qu'elle allait très mal !
il est vrai que ce film aurait pu être "pathos, mièvrerie, eau de rose, etc...." mais il n'en est rien.

C'est un de mes films préférés, celui qui m'a fait changer d'avis sur Eastwood (j'étais restée sur l'impression des dirty Harry). Quant on arrive à la scène où Meryl Streep le voit s'éloigner dans le rétroviseur, généralement, je sors de la pièce de peur de me transformer en fontaine publique !

C'est quand le film est fini que je fonds en larmes !!!

La route de Madison fait l'unanimité.

un détail, un peu flou m'est resté en travers de la gorge. Il s'agit d'un coup de téléphone où un des protagonistes écoute l'une de ses proches : son couple va mal, et il s'agirait de divorcer. Je crois me rappeler qu'elle reçoit en échange de bons conseils bien moralisateurs.

Je reconnais que ce souvenir bien vague m'avait mis en défiance sur l'utilisation des bons sentiments dans ce film.

L'Homme des Hautes Plaines est à mon sens un bon film de Eastwood, dans la lignée de ses films moralisateurs. Sa morale appliquée au western cadre avec le côté "esprit américain" qu'il s'efforcera de suivre dans sa carrière. en ceci ce film ne déroge pas. Mais pour moi le meilleur film de Clint c'est "Gran Torino" où il joue une grande partie du film à contresens de son emploi habituel puisqu'il se rend franchement antipathique et raciste jusqu'à la fin où son humanité explose pour l'amener au sacrifice (en ceci il rejoue à nouveau le justicier cow boy américain de ses débuts...)...
Clint n'est pas un Ronald Reagan, cela est sur maintenant....

Crocus... Je pense que nous n'avons pas vu le même film en ce qui concerne "L'homme des hautes plaines". Je ne trouve pas ce film moralisateur et encore moins "born in USA".
Le personnage d'Eastwood n'est en rien sympathique: il est brutal, sadique, vindicatif. Face à l'hypocrisie d'une petite ville qui se cache derrière les autres pour faire son sale boulot. Le nain et l'épouse du maire sont les seuls personnages qui ont une valeur aux yeux de ce personnage venu de nulle part. Faut pas oublier que la premier acte d'Eastwood est de violer une femme. Il renvoie ce petit monde en enfer et les manipule comme ils ont manipulé les autres par lâcheté, avarice et goût du pouvoir en écrasant les faibles (le nain) et les justes (le shérif assassiné). Je ne vois aucune morale américaine dans tout cela. C'est plus une allégorie ou un conte. Ensuite il disparait laissant la ville derrière lui et le nain, j'ai adoré ce personnage.
Il y a un film peu connu d'Eastwood, son second, qui mériterait d'être plus souvent vu (et qui fut bien entendu occulté à sa sortie) c'est Breezy. Cela remettrait les choses au point d'autant plus en pensant que ce film de 1973 fut réalisé durant sa période "Dirty Harry". Un autre film peu connu est Honkytonk Man, lui aussi devrait être plus souvent vu, car tous ces films montrent qu'Eastwood n'est pas né avec Unforgiven, mais avec ces films-là, avec "Les proies" aussi...

Eh bien Lliam développe

Lliam7 a écrit:

Crocus... Je pense que nous n'avons pas vu le même film en ce qui concerne "L'homme des hautes plaines". Je ne trouve pas ce film moralisateur et encore moins "born in USA".

Peut être me suis je mal exprimé Lliam7, en tous cas je suis content que tu lèves la polémique...Au lieu de "moralisateur" je rectifie et dit plutôt : "qui transporte des valeurs morales... C'est exact que le personnage de Clint ne l'est pas car à mes yeux en se révélant amoral, diabolique (la ville peinte en rouge, le mot Hell sur le panneau indicateur etc...) Clint renvoie aux habitants leur propre image (d'ailleurs il le dit clairement un moment donné dans le dialogue lorsqu'il se confie à la femme de l'hotelier dans la chambre après avoir couché avec elle...

Lliam7 a écrit:

Le personnage d'Eastwood n'est en rien sympathique: il est brutal, sadique, vindicatif.

Exact...(j'explique plus haut pourquoi (selon ma vision du film bien sur...)

Lliam7 a écrit:

Face à l'hypocrisie d'une petite ville qui se cache derrière les autres pour faire son sale boulot. Le nain et l'épouse du maire sont les seuls personnages qui ont une valeur aux yeux de ce personnage venu de nulle part.

Exact, ce sont les deux seuls qui ont valeur à ses yeux, car ils sont faibles et souffrent de leur état (la femme : mal mariée---et le nain par son physique et les railleries dont il est l'objet...Et donc face au mal représenté par les autres habitants de la ville ils representent le bien...Clint s'allie à eux car au fond de lui même il est comme eux, et surtout parcequ'il veut humilier les habitants de la ville...d'ailleurs son arme principale du debut du film à la fin est l'humiliation, et en humiliant le mal il se met du côté du bien (ce en quoi le film "transporte des valeurs morales"...

Lliam7 a écrit:

Je ne vois aucune morale américaine dans tout cela.

Peut être que le terme "morale américaine est trop gros, en tous les cas en démontrant la lacheté, les mauvais travers des habitants du village il les montre du doigt et par effet miroir démontre que la bravoure, l'honneteté, les valeurs traditionnelles sont des valeurs qu'il faut suivre...

Lliam7 a écrit:

C'est plus une allégorie ou un conte.

c'est vrai que l'on peut le voir ainsi....

Lliam7 a écrit:

Il y a un film peu connu d'Eastwood, son second, qui mériterait d'être plus souvent vu (et qui fut bien entendu occulté à sa sortie) c'est Breezy.

c'est un des rares de lui, que je n'ai jamais vu
Honkytonk Man "Les proies" : oui je les ai vu et en effet ils sont d'un genre différent des Dirty Harry...

Ok... Alors nous sommes sur la même longueur d'ondes. Ce film porte une morale cela est juste mais n'est-ce pas le propre de tout bon film?
Breezy est géant car à l'époque on traitait Eastwood de Réac, de Machiste et de connard de droite et il nous fait une histoire d'amour entre l'eau et le feu à savoir une hippie et un réac quinquagénaire joué à merveille par William Holden. Bien entendu nos censeurs ont passé sous silence ce petit bijou qui préfigure à mon sens Sur la route de Madison

Lliam7 a écrit:

Ok... Alors nous sommes sur la même longueur d'ondes. Ce film porte une morale cela est juste mais n'est-ce pas le propre de tout bon film?
Breezy est géant car à l'époque on traitait Eastwood de Réac, de Machiste et de connard de droite et il nous fait une histoire d'amour entre l'eau et le feu à savoir une hippie et un réac quinquagénaire joué à merveille par William Holden. Bien entendu nos censeurs ont passé sous silence ce petit bijou qui préfigure à mon sens Sur la route de Madison

Tu me donnes l'eau à la bouche...

effectivement je ne l'ai pas vu....