Tran Anh Hung. La ballade de l'impossible.

Suite à mon message des mots sur Cinéasie :

Citation :

Une odeur de la papaye verte qui joue vraisemblablement pour Tran Anh Hung le rôle que la madeleine avait chez Proust. Cependant ce paysage n'est plus ce qu'il était. Et c'est avec "Cyclo" qu'en 1995, Hung retourne pour la première fois à Saïgon , aujourd'hui devenue Ho Chi Minh Ville, une ville de feu et de sang qui transpire la rudesse du travail et l'humilité de ses habitants.

Le contraste est saisissant et c'est le but avoué de ce film, que ce contraste entre une certaine douceur filmique, une caméra étourdie par les vapeurs épicées se mêlant aux essences et la violence avérée des actes qui ponctuent le film.

Citation :

" Cyclo" choque parce qu'il prend le parti de nous montrer une violence inopinée mais non incongrue bercée par l'atmosphère moite d'une ville post-war et saisie du contraste des sentiments qui l'animent. En cela certainement, le film est des plus engagés et mérite attention.

Un article intéressant sur le réalisateur, sa façon de travailler, de voir et sur les trois films ... par ici !

La ballade de l'impossible avec Rinko Kikuchi, Kenichi Matsuyama, Kiko Mizuhara, Reika Kirishima.

fidèle adaptation du best-seller de Murakami, Tran Anh Hung se lance dans la romance :



le film relate l'amour impossible de deux étudiants au cours des années 1960 et 1970. A la suite du suicide de leur ami commun, elle s'égare dans une clinique pour soigner sa dépression. Lui rencontre une jolie fille, sans oser s'engager. Pendant une heure, le film a belle allure grâce aux décors, costumes et autres coupes de cheveux sortis d'une brocante vintage. Mais la mise en scène tourne en rond. L'auteur de « L'Odeur de la papaye verte » et de « Cyclo » abuse de la musique de Jonny Greenwood (du groupe Radiohead), multiplie les travellings sur les pans de mur, les nuques dans les couloirs, les femmes sophistiquées et autres tics asiatiques post-Wong Kar-wai.

les Echos.

Appréciations diverses.

Ballade de l'impossible, le film, traque avec une langueur méthodique ces moments qui arrachent la vie au quotidien. Cette volonté de capture n'est pas toujours couronnée de succès, l'ineffable passe parfois à travers les mailles du filet qu'ont tendu Tran Anh Hung, son directeur de la photographie Marl Lee Ping-bin et le compositeur Jonny Greenwood.

Le Monde.

Je donne mon avis sur La Ballade de l'impossible avec un poil de retard :

Un film douloureux qui aborde tout à la fois les questions du deuil, de l'amour, de la folie, du sexe et du bonheur. J'ai eu l'impression d'avoir une enclume dans ma poitrine durant toute la diffusion, et au bout d'un moment, je n'ai plus pu retenir mes larmes. Mlle Madeleine, le retour ! Veillez donc à ne pas être déprimé(e) avant de le visionner. L'ambiance est très intimiste, et le réalisateur joue beaucoup avec les silences et avec les contrastes, qu'il s'agisse de contrastes sonores ou encore d'un contraste entre la pudeur de la caméra et l'impudeur de certains propos. Le personnage de Midori est particulièrement attachant ; on s'y raccroche comme à une bouée de sauvetage : face à Naoko, qui incarne le passé et, quelque part, la mort, Midori incarne la vie et l'avenir. Pour finir en un mot, c'est le genre de film que je vois une fois, mais que je vois rarement une deuxième fois, car j'en souffre d'avance.