Abdellatif Kechiche

César du meilleur film pour "La Graine et le mulet" du cinéaste franco-tunisien Abdellatif Kechiche.

Le film a eu non seulement le prix du meilleur film aux derniers César, mais aussi celui du meilleur réalisateur, du meilleur scénario, et surtout (j'insiste) celui du meilleur espoir féminin pour Hafsia Herzi.

J'ai découvert le film ce samedi, tardivement donc, car quelques appréhensions lors de la sortie, et je n'avais vu aucun des deux premiers films de Kechiche (La Faute à Voltaire et L'Esquive dont vous avez parlé précédemment).
La Graine et le mulet m'a totalement conquis, et si je veux bien admettre que certaines séquences sur la fin sont un peu longues, à mes yeux c'est à dessein et ça joue sur l'efficacité de la narration.
Ce film n'a absolument rien du film intello snob, c'est au contraire un film abordable par tous, un tableau de famille, de personnages à la marge. Certaines scènes font passés du rire aux larmes (et vice versa) l'air de rien, sans que ce soit misérabiliste ou manipulateur. Le talent de la jeune Hafsia Herzi, dont c'est le premier rôle, ne repose pas sur sa prise de poids volontaire pour le film (Kechiche lui a demandé de prendre 10 kilos). Elle joue son rôle avec un naturel et un bagou des plus stupéfiants. L'entendre parler désormais sans accent marseillais, dans les interviews, ça me fait un petit pincement au coeur, moi qui suis amateur des accents et dialectes en tout genre.
Un film à voir absolument !

J'ai moi aussi été très touché par ce film.
En plus de ce qui a déjà été dit (la merveilleuse Hafsia Herzi), je voudrais saluer la performance de l'acteur (Habib Boufares) qui joue le rôle du père. Cet homme déjà âgé - il est très beau - dégage une dignité incroyable. C'est un rôle assez sobre, mais qui fait bien ressortir le caractère du personnage. En butte à ses fils qui (sans doute pour mettre la main sur la maison et avoir les mains libres) aimeraient le voir retourner au pays , il répond simplement à sa fille indignée : "Moi, tu sais, je les laisse parler..."

Et puis, c'est un film qui donne vraiment à réfléchir.
Au-delà de la convivialité dont on a beaucoup parlé (lors de la préparation des repas notamment), il me semble que c'est avant tout un film sur la désagrégation du lien familial, social et économique, avec une mise en cause très forte de la jeune génération, surtout masculine. Celle-ci apparaît tantôt comme totalement irresponsable (le frère aîné coureur de jupons), tantôt à moitié imbécile (le cadet, qui se rend complice des bobards de son frère et se trouve incapable d'aligner deux mots quand ses soeurs le somment de donner une explication), tantôt les deux (les gamins qui dérobent la mobylette).
Les femmes apparaissent à cet égard comme bien plus mûres et bien plus responsables, malgré leurs jalousies et leurs rancoeurs. La plus courageuse d'entre elles, le diamant de ce film, c'est bien la petite Rim, la seule à se battre pour perpétuer le lien, celle qui n'hésitera pas à faire "sacrifice" d'elle-même (la longue séquence de danse orientale).

Sebhome

Sebhome a écrit:

une mise en cause très forte de la jeune génération, surtout masculine. Celle-ci apparaît tantôt comme totalement irresponsable (le frère aîné coureur de jupons), tantôt à moitié imbécile (le cadet, qui se rend complice des bobards de son frère et se trouve incapable d'aligner deux mots quand ses soeurs le somment de donner une explication), tantôt les deux (les gamins qui dérobent la mobylette).

C'est vrai que les garçons ne sont pas flattés

Sebhome a écrit:

Les femmes apparaissent à cet égard comme bien plus mûres et bien plus responsables, malgré leurs jalousies et leurs rancoeurs. La plus courageuse d'entre elles, le diamant de ce film, c'est bien la petite Rim

ah oui ! excellente !

je dirais que la fin rachète quelques longueurs dans pratiquement toutes les scenes précédentes, et qu'on y voit enfin une émotion que le regard extérieur ne permettait pas.

L' abus des gros plans se fait moins sentir à la fin car ils sont, à mon avis, justifiés.

Donc un bon film.

rotko a écrit:

je dirais que la fin rachète quelques longueurs dans pratiquement toutes les scenes précédentes, et qu'on y voit enfin une émotion que le regard extérieur ne permettait pas.

Je voudrais revenir sur cette histoire de longueurs car il me semble que c'est un élément important de la mise en scène.
Pour le début du film, je ne sais pas, je n'ai pas trouvé qu'il y avait des longueurs ou, s'il y en avait, c'était justifié par la mise en place de l'histoire et l'exposition des personnages.

Pour ce qui est de la dernière partie, je m'étais demandé sur le moment pourquoi la séquence finale, pour très agréable qu'elle soit, était si longue. A la réflexion il m'est apparu que c'était précisément étudié, puisque

Spoiler:

Le facteur temps est donc essentiel dans la tension dramaturgique qui porte cette dernière séquence.

Seb

On est tout à fait d'accord sur la justification de la fin.

Longueurs et répétitions au début :

la séance du pot de chambre. Je sais bien que dans ce milieu, on aime à répéter les choses plusieurs fois, mais le cineaste fait durer la scène, quitte à être lourd lui-même.

Idem pour les mots arabes appris par le conjoint avec sa femme : tout cela est du temps direct. Or le temps du spectateur n'est pas, à mon sens celui du dîneur.

Ce qui explique pour une intrigue relativement simple : 2 h 30 de projection. or le cinéaste sait pratiquer l'ellipse, pour la transformation du bateau par exemple.

Une autre scène étirée, mais qui se justifie, ce sont les démarches administratives où on voit la "belle fille" Rim répondre à la place de son "beau-père".

A la fin effectivement, tout le monde patiente - ou s'impatiente, à juste titre

Ah c'est vrai, l'histoire du pot de chambre, je ne m'en souvenais plus...

rotko a écrit:

Or le temps du spectateur n'est pas, à mon sens celui du dîneur.

Là, tu y vas fort! Justement si, dans la séquence finale

Seb

certes , je parlais du premier repas.

rotko a écrit:

je parlais du premier repas.

Dans une émission du Masque et la Plume, Eric Neuhoff (qui a un indiscutable talent de polémiste) a mis un bémol à l'enthousiasme général en déclarant à ce propos: "Kéchiche respecte un peu trop les temps de cuisson."
Même si je ne partage pas ce point de vue, j'ai trouvé la pique bien tournée.

Seb

Sortie du DVD prévue : La graine et le mulet ... le 30 septembre ! Je suis ravie de certaines sorties en DVD car il ne m'est pas facile d'aller au cinéma !

On n'a guère parlé de la Vénus noire, un film dramatique sur une Africaine au fessier très développé, importée en France comme bête de foire au début du XIXe siècle


À Londres, une baraque foraine des bas-fonds, à l’enseigne de « la Vénus hottentote » happe le voyeurisme des chalands. C’est sous cette appellation que Saartjie (Yahima Torrès) se produit en bête sauvage que son montreur blanc Hendrick Caezar (André Jacobs) fait mine d’extraire à grands risques de sa cage. Ses rotondités spectaculaires exhibées sous un collant chair, elle grogne et grimace, menace dompteur et public à l’avidité cannibale.

un article avec video.

«La Vie d’Adèle» de Abdellatif Kechiche...

A 15 ans, Adèle ne se pose pas de question: une fille, ça sort avec des garçons. Ses certitudes basculent le jour où elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus qui suscite en elle un désir inédit et lui offre de s'affirmer en tant que femme et adulte. Face au regard des autres, Adèle grandit, se cherche, se perd, se trouve…

La Vie d'Adèle est adapté d'une BD intitulée Le Bleu est une couleur chaude, de Julie Maroh, (1) où l'héroïne s'appelle Clémentine.

Citation :

«J'ai préféré garder le prénom de mon actrice [Adèle Exarchopoulos], raconte Kechiche, je crois même que c'est ce qui l'a aidée à fusionner avec son personnage et moi aussi avec elle.»

(1) un bon souvenir de lecture commune.

Cannes : la palme d'or pour "La vie d'Adèle"

Le réalisateur Français Abdellatif Kechiche a remporté la palme d'or conjointement avec Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux.

Bravo ! ça console de l'actualité d'un dimanche parisien.

oh.. ça je suis contente , quel mérite!

La Vie d'Adèle,

«Je reconnais que le film porte en lui un message important, mais ce ne sont pas des questions politiques qui ont primé», lance Steven Spielberg.
«C'est simplement une histoire d'amour», relève Christoph Waltz, «merveilleusement racontée », ajoute Lynne Ramsay. «Dans La Vie d'Adèle, nous avons décelé beaucoup de vérité», insiste Cristian Mungiu.» «Ce film fait référence à Marivaux, parfait scrutateur des sentiments humains, précise Daniel Auteuil. Le film parle de la naissance du désir, au-delà des différences ou d'une supposée normalité.»

Du fait de ses longues scènes de sexe explicites, le film risque d'avoir du mal à être projeté dans beaucoup de pays du monde, à commencer par les Etats-Unis

Aurons-nous encore en France des perturbateurs ? en tout cas le jury a été unanime.

Cliquer pour la bande annonce.

et une nouvelle bande annonce :



sur les écrans le 9 octobre 2013.

les multiples polémiques sur le tournage du film, la vie d'Adèle, vont certainement dissuader les spectateurs.
Je vais sans doute en rester à la belle BD de Julie Maroh.

«La vie d'Adèle», d'une durée de trois heures, sur une passion amoureuse entre deux jeunes femmes, est donc bien parti pour faire une bonne première journée dans les 300 salles de France. On attend aussi sa carrière à l'étranger.

Le Monde est très élogieux

Citation :

Une virtuosité incomparable pour filmer les visages, et donc les émotions ; mais aussi les corps, les peaux, à la manière d'un tableau ou d'une sculpture – on y reviendra. Multiplicité des axes, deux caméras parfois pour une même séquence, gros plans saisissants, toute la palette de ce que le cinéma peut offrir comme manières de cerner l'âme humaine est ici utilisée.

Excellent, dit cet article.

Le seul cinéma d'art et d'essai de l'Idaho ne pourra pas montrer le film d'Abdellatif Kechiche La vie d'Adèle, en raison de ses scènes de sexe explicites. Le cinéma The Flicks sert de l'alcool à ses clients et doit à ce titre se soumettre à une loi très stricte sur les films qu'il peut ou non projeter dans ses salles.

Cette loi interdit notamment les scènes montrant, "de façon réelle ou simulée, actes sexuels, masturbation, sodomie, bestialité, fellation, flagellation, ou tout acte sexuel interdit par la loi". Sont également interdites les scènes où "toute personne est touchée ou caressée sur les seins, les fesses, l'anus ou les parties génitales" et où sont exhibés "le vagin, l'anus ou les parties génitales".

source, Le Monde.

Il est dommage, je trouve, de se priver du film à cause des polémiques au sujet du tournage...je l'ai trouvé assez bouleversant, je suis d'accord, les scènes de sexe sont un peu longues, mais les deux actrices incarnent leurs rôles à merveille, j'étais bluffée.

j'ai moi aussi de bons échos du film. Pour la sortie du DVD, La Vie d'Adèle serait rallongée de quarante minutes.

la vie d'adèle, j'aurais plutôt intitulé le film l'éducation sentimentale d'Adèle.

Tout a été dit sur les qualités du film, je note pour ma part les regards qui se cherchent et se dérobent, les physionomies d'Adèle notamment, surtout d'Adèle d'ailleurs, les différentes situations : univers domestique, scènes intimes et bains de foule.

Le réalisateur suit nettement la Bd de julie Marouh, ses personnages ont de la présence.

J'ai trouvé le film trop long, Adèle institutrice m'a ennuyé, et je n'ai pas vu trop d'interêt dans les scènes après la rupture, puisque les personnages n'ont rien à se dire, et que pour moi, le film tourne à vide.

Je n'en dis pas plus, on en discutera si certains grains vont le voir.

je voudrais bien le voir, malgré les polémiques (je m'en fiche des polémiques !) 

Vas-y, j'ai été étonné de trouver une salle relativement vide quand il pleuvait à verse dehors. Des deux interprètes, c'est Adèle qui l'emporte sur Emma (Lea Seydoux) : on la voit collègienne timide, furieuse, décidée, libérée ou hésitante. On s'interroge pourtant sur sa personnalité qui manque d'ambition.

La longueur du film dessert par contre Lea Seydoux, dont les mimiques nous deviennent, à mon avis, trop familières. Bref ! tu diras ton avis, sur tous les aspects du film.

tout un article.

v, je dirai. Il faut d'abord que je regarde où ce film passe dans le coin !