l'Histoire des ballets Russes

De Diaghilev à Picasso, de Cocteau à Stravinsky et Noureev.

.Vladimir Fédorovski

Quel est le point commun entre le tsar Nicolas II, Staline, Picasso, Apollinaire, Cocteau ou Stravinsky ? Tous ces personnages, qui ont si profondément marqué l'histoire politique et artistique du XXe siècle, furent de fervents amateurs des Ballets russes. Nombreux y rencontrèrent la femme ou l'homme de leur vie. Loin d'être de simples aventures, ces liaisons furent de véritables passions et marquèrent leurs destins. L'amour de Nicolas II pour la célèbre ballerine Matilda Kchessinskaia, reflète les vicissitudes de sa politique ; la fin des purges coïncide avec la rencontre entre Staline et une étoile du Bolchoï ; le style de Picasso change lorsqu'il épouse Olga Khokhlova, danseuse du ballet Diaghilev... S'appuyant sur des documents secrets et des témoignages inédits de Noureev, Chagal ainsi que d'autres artistes et hommes politiques, l'auteur jette un regard insolite sur les coulisses des Ballets, à l'époque où le KGB utilisait les ballerines pour l'espionnage, et où Montparnasse était le lieu de rencontre des artistes. Il raconte ainsi l'histoire du métissage culturel entre la Russie et la France, scellé par l'arrivée des Ballets russes à Paris vers 1909.

Dommage, je crois que c'est pas traduit en francais...


De son vrai nom Lev Samoïlovitch Rosenberg, Léon Bakst suit des cours à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, dont il est renvoyé pour avoir peint une Pietà trop réaliste. Il poursuit ses études à Paris, puis retourne en Russie et devient peintre de cour. Il fonde avec Sergueï Diaghilev la revue Mir Iskusstva (« Le Monde de l'Art ») en 1899. Bakst crée ses premiers décors en 1900, d'abord au théâtre de la cour du palais de l'Ermitage puis pour les théâtres impériaux. En 1906, il se rend à Paris. Il commence à travailler comme décorateur et costumier pour la compagnie des Ballets russes que Diaghilev vient de créer et il réalise les décors de Cléopâtre (1909), le premier ballet de Diaghilev. Bakst devient le décorateur en chef des Ballets russes. Il travaille sur les ballets Schéhérazade et Carnaval (1910), Le Spectre de la rose et Narcisse (1911), L'Après-midi d'un faune et Daphnis et Chloé (1912), Les Papillons (1914). Imprégnés d'influences orientales, les décors et les costumes de Bakst se distinguent par des formes audacieuses, des couleurs somptueuses et une attention minutieuse aux détails. Bakst atteint une renommée internationale avec ses créations qui ont révolutionné l'art théâtral. En 1919, Bakst s'installe définitivement à Paris. Le travail qu'il réalise en 1921 pour la production londonienne de La Belle au bois dormant de Piotr Ilitch Tchaïkovski est considéré comme son chef-d'œuvre.

ce site parle notamment de diaghilev

puis dans le site cidessous, on parle de reconstitutions pleines de charme, qui rappellent à quel point la grande aventure des Ballets Russes a été avant tout la réunion des plus grands artistes du moment : danseurs, chorégraphes, compositeurs mais aussi décorateurs et costumiers.

des décors à regarder, protégés par les droits des photographes.

j'ai lu beaucoup de livres sur la danse classique : la biographie de Nijinski, un livre sur Rudolph Noureev, l'amour au miroir de Ludmilla Tchérina, l'histoire des Ballets Moïsseïev, je ne me souviens pas de tous, mais je note celui de Fédorovski.

D’autres, comme Rodin s’enthousiasment :



“Vous diriez Nijinsky une statue, lorsqu’au lever du rideau il est allongé tout de son long sur le sol, une jambe repliée, le pipeau aux lèvres ; et rien n’est plus saisissant que son élan lorsque, au dénouement, il s’étend, face contre terre, sur le voile dérobé qu’il baise et qu’il étreint avec ferveur d’une volupté passionnée“



Mais la magie du danseur fascine . Il faut dire, que les costumes et les décors luxuriants créés par Alexandre Benois et le célèbre Lev Bakst sont une féérie sans nom. Cet artiste décorateur , connaisseur et collectionneur de tapis persans , amoureux de l’Orient et de l’Antiquité est un créateur hors pair dont les influences se feront sentir dans les motifs adoptés par le style Art déco.



La danse connait ainsi la révolution sur la forme qui rompt avec le décor terne en carton-pâte du décor théâtral classique. Diaghilev rêve d’un ART TOTAL au sens wagnérien, ouvert à toutes les disciplines jusqu’au moindre détail : le ballet nouveau doit réunir trois facteurs principaux : la musique, le dessin décoratif et la chorégraphie ( p.ex. Même le rideau d’avant-scène dans Pétrouchka sera une œuvre d’art…)



L’année d’après le Sacré du printemps ou Tableaux de la Russie païenne avec la musique de Stravinsky sera qualifié de « massacre ». Tout de rythmes bruts, complexes, superposés, d’accords sauvages, de couleurs ivres et tranchées, violente et solaire, la partition nouvelle s’impose comme une renaissance de la musique, de la danse et de la joie, provoquant un chahut qui est resté célèbre.



« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du prélude, qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté. Ces manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et, provoquant d’autre part des contre-manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable » écrit Stravinsky.



Pendant que Nijinsky en coulisses, debout sur une chaise , criait les indications aux danseurs qui n’entendaient plus l’orchestre, Diaghilev ordonnait aux électriciens d’allumer et d’éteindre les lumières en alternance pour tenter de calmer l’assistance. La polémique à la hauteur du scandale, n’empêche guère Diaghilev à réaliser son entreprise.



A partir de 1917, il n’hésite pas de changer de collaborateurs ( « au théâtre, il n’ y a pas d’amis ! ») . Les peintres-décorateurs font place aux artistes peintres d’avant-garde : Natalia Gontcharova, Larionov, Pevsner, Gabo, Juan Gris ou Picasso qui signe La Parade, puis vient la Boutique Fantasque avec les décors de Derain.



Diaghilev met définitivement fin au monopole des peintres décorateurs. Désormais, les « peintres de chevalet » , sculpteurs et plasticiens dessinent décors et costumes, permettant au ballet de devenir un rendez-vous des avant-gardes.

oui, c'est magnifique et fascinant ! mais, à ma petite échelle, j'ai connu la douleur pour "faire" les chaussons de pointes. Alors, je me suis souvent dit : "là où ils sont, qu'est-ce qu'ils ont dû souffrir !"
mais on ne s'y arrête pas, c'est vrai.. c'est tellement magique de danser !

Ysandre a écrit:

oui, c'est magnifique et fascinant ! mais, à ma petite échelle, j'ai connu la douleur pour "faire" les chaussons de pointes. Alors, je me suis souvent dit : "là où ils sont, qu'est-ce qu'ils ont dû souffrir !"
mais on ne s'y arrête pas, c'est vrai.. c'est tellement magique de danser !

Chere Ysandre, que signifie "faire" les chaussons de pointes? Danser? Je connais une dame enseignante a des futurs danseurs de danses classqiues. Elle a bien sur etait ballerine et m'a dit que le plus souvent, les ballerines dansent en endurant des insupportables douelurs. Elles apprennent a danser avec ces douleurs.

Encore Bakst - Ida Rubinstein

"faire" les chaussons, c'est les former à notre pied, au début, on a très mal ! des ampoules qui saignent, des crampes aux doigts de pieds, des douleurs à la cambrure, etc.. et puis, le chausson "se fait" (ou c'est notre pied qui se fait au chausson ?)
le chausson ne s'asouplit pas vraiment et il faut penser que tout le poids porte sur les orteils !
je n'ai pas fait carrière dans la danse, j'étais très jeune, je prenais des cours et j'adorais danser.