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né le 20 octobre 1957 à Tunis, est un oudiste et compositeur tunisien.
Il a fortement modifié le rôle traditionnel de l'oud, en le modernisant et en le confrontant aux musiques occidentales, en particulier le jazz. Il est considéré comme un musicien moderne, tout en ayant une profonde connaissance de la musique arabe traditionnelle.

Né dans le quartier tunisois d'Halfaouine, il rejoint à l'âge de dix ans le Conservatoire national de musique de Tunis, où il suit l'enseignement d'Ali Sriti^[2]. Cette admission est presque trop tardive selon Brahem, les enfants tunisiens apprenant habituellement la musique plus tôt^[3]. Il commence à jouer dans des orchestres à l'âge de quinze ans. Joueur de oud, il compose pour son instrument et diverses formations, en particulier du jazz. En 1981, il s'installe pour quatre ans à Paris, période pendant laquelle il collabore avec Maurice Béjart et compose de nombreuses œuvres originales, notamment pour le cinéma tunisien.

Entre 1985 et 1990, de retour en Tunisie, il poursuit son travail de composition et, par de nombreux concerts, acquiert une notoriété publique.

En 1987, il se voit confier la direction de l'Ensemble musical de la ville de Tunis et, en 1988, ouvre le Festival international de Carthage avec Leilatou tayer ; Tunis Hebdo écrira : « Si nous devions élire le musicien des années 1980, nous choisirions sans hésiter Anouar Brahem ». En 1990, il s'envole pour une tournée aux États-Unis et au Canada et, en 1992, est appelé à concevoir et à participer activement à la création du Centre des musiques arabes et méditerranéennes installé au Palais Ennajma Ezzahra du baron d'Erlanger à Sidi Bou Saïd.

En 1988, Brahem envoie une cassette DAT de démonstration à Manfred Eicher du label Edition of Contemporary Music. Celui-ci la remarque dans la pile de cassettes entassée sur son bureau à cause de la calligraphie sur le timbre de l'enveloppe d'envoi^[1]. Au delà de son intuition initiale, Eicher fait venir Brahem à Oslo en septembre 1990 pour l'enregistrement de Barzakh^[1]. Sans attendre les retours du premier album, Eicher lui fait enregistrer son deuxième disque, Conte de l'incroyable amour, en octobre 1991. Brahem se montre très reconnaissant de cette marque de confiance^[3].

Outre ses propres albums, il écrit aussi des musiques de films et fait partie, avec le libanais Rabih Abou-Khalil, de ce courant de la musique contemporaine qui réunit musique arabe et occidentale. Ce « maître enchanteur » qui crée « une musique à la fois totalement ancrée dans une culture ancestrale hautement sophistiquée et éminemment contemporaine dans son ambition universaliste » a joué et enregistré avec de grands noms du jazz contemporain tels que François Jeanneau, Jan Garbarek, John Surman ou Jean-Paul Céléa.

En 2006, juste après le conflit israélo-libanais, Anouar Brahem passe derrière la caméra et réalise son premier film documentaire baptisé Mots d'après la guerre. Le film se situe au Liban et s'articule comme un récit autour d'entretiens recueillis auprès d'artistes et intellectuels libanais au lendemain du cessez-le-feu intervenu après la guerre de l'été 2006 entre Israël et le Hezbollah.

source Wikipédia

j'aime beaucoup cette douceur et ce chant mélancolique.

soussou a écrit:

j'aime beaucoup cette douceur et ce chant mélancolique.

ils sont à Djerba ce soir avant de s'envoler demain pour New-York...

Merci soussou de nous remémorer ce grand troubadour de musique latino, particulièrement la chanson "No soy de aqui ni soy de alla" qui me remue les tripes si j'ose dire ... des souvenirs ...

Toujours très intéressants tes posts SOUSSOU. Tu m'apprends plein de choses que j'ignore! Merci

https://www.youtube.com/watch?v=hKS3jiuBYm4&feature=share&list=RD02IRqsnI7vpcw[/center]

https://www.youtube.com/watch?v=6qsC5rNXB9M&feature=share&list=PL33AB743857F60E7E

Hier soir, j'ai ecoute un concert inaugurant la nouvelle Maison de la Culture dans ma ville (Plovdiv), le concert a fini par (L'enregistrement ci-dessous est fait il y a quelques mois, au Theatre antique, toujours dans ma ville.):

Gregorio Allegri ( 1560-1652 ) fut invité par le pape Urbain VIII à entrer dans le collège des chapelains chanteurs de la chapelle pontificale à Rome. On disait de lui qu’il était d’une rare bonté, très généreux et soucieux d’aider les êtres en souffrance.

Ses créations ont été nombreuses mais sa notoriété est venue du

Miserere mei Deus.

L’histoire de cette oeuvre a cappella est pour le moins curieuse : elle était uniquement chantée à la chapelle Sixtine, lieu riche en images et en couleurs éclairé par la simple lueur d’un cierge, lors des Matines du mercredi et du vendredi de la semaine sainte. Il était défendu “d’en prendre ou d’en donner copie sous peine d’excommunication”. Mais certains ont osé, tel Mozart qui l’a transcrite de mémoire…L’interdiction papale fut levée en 1771.

L’abbé Joseph Baini, dans une notice, nous dit que le Miserere d’Allegri était le douzième écrit pour la chapelle Sixtine; il fut trouvé si beau que l’usage d’en écrire cessa…un temps.

La partition originale aurait disparu, l’œuvre jouée est un mélange de différentes copies.
Le Miserere d’Allegri est chanté alternativement par deux chœurs, l’un à quatre voix, l’autre à cinq voix; entre chaque chœur, un chant à une seule voix. Cette différence quant au nombre de voix, crée un mystérieux relief qui prend encore plus d’ampleur lorsque les deux chœurs s’unissent l’espace d’un moment. L’effet est inattendu et cela fait naître une immense émotion.

Titre porté depuis le XIXème siècle par la symphonie n° 49 en fa mineur de Haydn. Rien n'indique qu'elle fut écrite pour la semaine sainte, mais on a là une des partitions les plus sombres, les plus désolantes , les plus tragiques de HAYDN

Scala et Indochine

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l'Adagio du concerto n° 6 de Bethov et l'adagio d'Albinoni, pour comparer. Avec zécouteur pour ne pas réveiller ceux qui dormaient encore et pour entrer complètement dedans.