Expressionnisme

Hans Hofmann

Pour en savoir un peu plus, je n'ai pas trouvé beaucoup d'informations pour le moment. Sur wiki : Hans Hofmann

Je le trouve sous deux orthographes soit Hofmann ou Hoffmann ...

Définition du mouvement "Expressionnisme"

Débutant lors des années de dépression et jusqu'à l'explosion de la seconde guerre mondiale, l'Expressionnisme véhicule des sentiments d'angoisse et des craintes de violence engendrées à cette époque par le continent européen. L’origine de la mention d’expressionnisme remonte au début du XXè siècle, vers 1910. Ce mouvement a comme principal précurseur Vincent Van Gogh , même si ce dernier est mort avant cette période proprement dite et que ces œuvres soient considérées comme appartenant à l’école impressionniste.

L’expressionnisme est avant tout l’art de l’émotion, s’attachant à décrire le monde extérieur dans un langage plus émotionnel que plastique. Vers 1906, un groupe d’artiste connu sous le nom de « Die Brücke » (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein) s’employa à développer l’expressionnisme sous l’influence de Van Gogh. Leurs œuvres dépeignaient avant tout l’inquiétude, les souffrances de l’être humain et le mal de vivre.

Une seconde composante de l’expressionnisme allemand sous la forme du groupe « Der Blaue Reiter » s’attacha davantage à la spiritualisation et à l’abstraction des formes, ayant pour chef de file Kandinski.

Utopie a écrit:

l'Expressionnisme véhicule des sentiments d'angoisse et des craintes de violence engendrées à cette époque par le continent européen.

A propos de Hans Hofmann et d'autres, je ne trouve pas.

Il se distingue de la peinture pessimiste des expressionnistes abstraits de son époque par l'expression de sa joie de vivre.

L'expressionnisme abstrait est un courant artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale et qui consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées. source et suite ...

une exposition au musée maillol est consacrée à l'Allemagne des années noires avec des peintres comme Otto Dix, Max Beckmann, George Grosz

Elle dure jusqu'au 4 fevrier et ce site vous dira tout.

Très instructif, au point qu'on lui reproche de trop presenter le contexte historique, mais enfin les artistes et leurs oeuvres sont là !



Grosz, the love sick man 1916.

Contrairement à Wikipedia, je situerais l'expressionnisme entre les deux guerres.

Le papier plus cher certes, mais si on sait chiner on peut denicher de bons magazines retro ou meme contemporains vraiment pas cher!
Passons, quelqu' un pourrait-il me conseiller un magazine sur l' Art Expressionniste ?

renseigne-toi surce site, tu y trouveras le courriel d'un libraire qui a l'air d'être au fait

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La pinacothèque, place de la Madeleine à Paris a organisé une très belle exposition sur l'Expressionnisme et ses origines. Elle montre les deux mouvements qui l'ont constitué, leurs divergences et leurs convergences.

Brücke est un groupe d'artistes fondé à Dresde en 1905 et installé à Berlin à partir de 1908. Les fondateurs, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde et Karl Schmidt-Rottluff privilégiaient une création émotionnelle, tournée vers les sensations et les perceptions de l'artiste. Ces peintres allaient exprimer leur rapport instinctif à une époque de décadence pangermanique dont ils furent les témoins impuissants et malheureux.



Kirchner

Der Blaue Reiter se constitua quant à lui autour d'artistes et de philosophes qui développèrent une approche théorique, voire spirituelle, de l'œuvre d'art. Héritier du concept germanique «d'œuvre d'art totale», ce mouvement purement intellectuel, qui s'est formé à Munich en 1911 à l'initiative de Wassily Kandinsky et Franz Marc, conçoit la création idéale comme un équilibre harmonieux entre les disciplines.

L'exposition est très bien construite s'interessant successivement aux paysages, aux animaux et aux lignes. Les convergences entre les deux mouvements (Cavalier bleu et Brucke), identfiant les peintres par une couleur bleue ou brune montrent la complexité de la classification.

Par moments certaines retouches apparaissent : pour les origines, on situerait les débuts en Allemagne essentiellement entre 1910 et 1922, tant dans les lettres et la musique que dans la peinture et le théâtre, avec comme caractéristiques " un pathos expressif" et une "représentation tordue".

Der Blau Reiter privilégierait l'ideal spirituel pour créer une autre société humaine, allant même jusqu'à un certain ésoterisme.

C'est l'occasion de découvrir Karl schmidt Rottluf

ou Marianne von Verefkin


Les tableaux sont très différents, j'aurais voulu trouver ville industrielle,

j'opte finalement pour ce tableau idyllique inattendu


the family.

Pechstein était bien présent dans cette exposition de lapinacothèque, mais on ne peut pas tout dire


ce site vous en dira plus sur l'expressionnisme, avec des reproductions.

Qui dit expressionisme dit Otto Dix!



Vous avez tous certainement remarqué que le personnage de Sylvia Von Harden apparaît au début du film cabaret!

Dix peint ce tableau en 1926 et pense que cette femme symbolise toute une époque. Cette toile apparaît dans tous les livres sur les années 20 et la république de Weimar.

Il fut également le fondateur de la nouvelle objectivité: consistant à montrer le réel sans l'embellir (mais Dix ne l'amocha-t-il pas encore davantage?). Il refuse de se plier aux dogmes de l'esthétique et c'est avec Sylvia qu'il affirme cette position. On dit souvent qu'elle représente la femme qui se masculinise (voyez la posture, les mains immenses, la robe-chemise, la manière de fumer sa cigarette, la coupe de cheveux, l'absence de seins..) et annonce ainsi le sort de la femme moderne.
En réalité, la journaliste était une femme complexée, elle se trouvait laide et considérait cela cmme un handicap. Dix l'a alors peinte en femme arrogante qui exhibe son physique de la non-conformité.

En réalisant son portrait, malgré les réticences de la journaliste, c'est comme s'il lui disait ''sois moche et fous-t'en"!

toute cette exposition était interessante, et Jawlinsky comme Pechstein m'ont donné envie de mieux les connaîitre. J'avais noté particulièrment la jeune fille au noeud rouge et une tête de jeune fille. j'indique un blog qui permet de voir d'autres tableaux.

diaporama sur l'exposition de Grenoble Die Brücke

Utopie a écrit:

Utopie a écrit:

l'Expressionnisme véhicule des sentiments d'angoisse et des craintes de violence engendrées à cette époque par le continent européen.

A propos de Hans Hofmann et d'autres, je ne trouve pas.

Il se distingue de la peinture pessimiste des expressionnistes abstraits de son époque par l'expression de sa joie de vivre.

Munch dont on parle beaucoup avec "le cri" est un expressionniste et illustre bien tes mots...

L'écrivain Arnaud Catherine que j'apprécie à plusieurs égards et en particulier grâce à son invention du père a affirmé, je ne sais plus où, avoir une grande représentation du cri chez lui, toile qui l'inspire énormément dans son activité d'écrivain. Intéressante source d'inspiration pour l'Homme moderne, en proie à toutes les angoisses.

j'ai une petite analyse qui vaut ce qu'elle vaut, mais j'ai bien l'impression que notre époque se prête plus à l'expressionnisne qu'à l'impressionnisme, pourtant les années soixantes auraient pu permettre de s'orienter vers la seconde forme...

Angoisse de Courbet...

du 29 juin au 25 novembre 2012 Fondation Pierre Gianadda, Martigny (Suisse).

Le Mythe de la couleur, Van Gogh, Picasso, Kandinsky... Collection Merzbacher

Werner et Gabrielle Merzbacher. Depuis des décennies, ce couple suisse rassemble des oeuvres qui traduisent son intérêt exclusif pour la couleur. Pendant longtemps, cette collection a été un secret bien gardé. Mais en 1998, les Merzbacher ont accepté de montrer leur collection au Musée d’Israël à Jerusalem pour les cinquante ans de l’Etat d’Israël. La Fondation Pierre Gianadda est la première fondation privée à accueillir la collection Merzbacher.

Avec plus de cent oeuvres de quelque cinquante artistes, parmi les plus importants de la du XIXe et du XXe siècles,
tout l'article.

portfolio du Monde sur cette exposition.

Citation :

Allemagne, l'art et la nation
dimanche 10 novembre à 16h50 (53 min)

De 1800 à 1939, l'histoire de la nation allemande vue à travers les tableaux de Friedrich Schinkel, Arnold Böcklin, George Grosz et Otto Dix. Entre rêve d'unité et contestation du carcan national, une histoire mouvementée pour un documentaire inspiré.

À partir d'archives, d'analyses de tableaux et de quelques éclairages d'experts, le documentaire retrace plus d'un siècle d'histoire de la nation allemande, de la naissance de l'empire aux deux guerres mondiales, à travers notamment des tableaux de Friedrich Schinkel, Arnold Böcklin, George Grosz et Otto Dix.

Un documentaire intéressant sur l'art Allemand et notamment l’expressionnisme, à voir en replay sur :
http://www.arte.tv/guide/fr/048258-000/allemagne-l-art-et-la-nation?autoplay=1

Egon SCHIELE

  Egon Schiele est un peintre et un dessinateur autrichien né le 12 juin 1890 près de Vienne et mort le 31 octobre 1918 à Vienne.

  La connaissance du corps humain qu'a Egon Schiele est d'autant plus remarquable qu'il ne fait pas disparaître le squelette sous la chair, il le dessine dans la logique de ses mouvements et postures et lui donne ainsi trois dimensions, au lieu de deux, comme c'est souvent le cas chez d'autres artistes.

 Ses portraits et ses nus sont saisis dans des poses insolites, voire caricaturales, Egon Schiele ayant étudié les attitudes de certains déments dans un asile psychiatrique, ce qui donne cet aspect « désarticulé » propre à certains de ses personnages et à son art.

 Le peintre ne recherche pas systématiquement la stridence de la couleur. Au contraire, les figures sont souvent sur un fond blanc, accentuant encore le dépouillement de leur nudité.

Egon Leo Adolf  Schiele (1880-1918) peintre expressionniste autrichien est né à Tulln près de Vienne d’un père allemand, Chef de gare et d’une mère tchèque. Dès l'enfance il dessine avec talent. Son père  qui l’encourageait, meurt en 1905. L’année suivante, il entre à l'Académie des Beaux-arts de Vienne, dans la classe de Christian Griepenkerl. Dès cette époque il commence à peindre, essentiellement des autoportraits, où il ne se ménage pas.

En 1908, il expose pour la première fois. L’année suivante, il quitte l’Académie dont il juge l’enseignement trop conservateur. Il fonde avec des amis le  « Seukunstgruppe » (Groupe pour le nouvel art). Schiele subit très tôt l’influence de son ami Gustav Klimt  et de la « Sezession » viennoise. Klimt et lui s’admirent réciproquement.

Il trouve très  vite son propre style marqué par un dépouillement progressif de la forme et la sobriété du contenu. Ses portraits et ses nus sont  souvent saisis dans des poses insolites, voire caricaturales. Il transgresse les règles morales et religieuses. Il illustre crument les fantasmes sexuels. Il montre avec violence, la vérité et la misère de ses modèles, souvent des prostituées. La mort et la vis sont souvent étroitement liées dans ses œuvres. Il étudie les attitudes des aliénés dans un hôpital psychiatrique ou des marionnettes désarticulées. Il est condamné à  de la prison pour  dessins immoraux.

 Dès cette époque il participe à des expositions collectives à Budapest, Cologne, Dresde, Munich, Paris et Rome, Bruxelles. Il vit en concubinage avec Valérie Neuziel, dite Wally, un modèle à la réputation sulfureuse. Il rompra plus tard cette liaison, pour épouser  Edith Harms, sa « voisine d’en face ». Son œuvre devient plus équilibrée, apaisée.   Les thèmes changent et les corps sont moins torturés.

Il est mobilisé pendant la Guerre, mais il poursuit ses travaux artistiques et commence à être reconnu Lors de la 49e exposition de la Sécession, dont il a réalisé l’affiche, il obtient un grand succès. Avec le décès de Klimt, il devient , pour peu de temps, le chef de fille des expressionnistes autrichiens. En effet, Schiele et sa femme sont emportés par l’épidémie de « grippe espagnole » qui frappe toute l’Europe.

Egon Schiele est considéré comme l’une des figures majeures de l'Expressionisme autrichien, entre Klimt et Oskar Kokoschka Malgré la brièveté de sa carrière l’artiste a laissé une œuvre importante composée dequelques centaines d'huiles et de près de trois mille dessins et aquarelles.  En effet, une grande partie de son œuvre, souvent mal connue ,a été exécutée au crayon, à l'aquarelle et à la gouache. C'est dans la puissance du trait que Schiele s'affirme. Il est marqué, énergique et sûr, parfois même violent.

Son œuvre est subversive et provocatrice. Elle est marquée par la mort, la séparation, l’épreuve de l’emprisonnement. Elle veut choquer la société viennoise aux belles apparences, qu’il juge hypocrite et dans le  mensonge. Il s’oppose ainsi à l’académisme et aux convenances en peignant les corps dans leur vérité simple et absolue, en tension, pris de convulsions, torturés.

L’œuvre de Schiele n’a été reconnue en France que dans les années 1960. Aux États-Unis il est exposé dès 1945, grâce à l’engouement  des Autrichiens réfugiés outre-Atlantique.

The Burning City 1913, Meidner

Artiste découvert lors de mes conférences.
J'en parlerai plus tard quand je reprendrai ces conférences....... mais j'aime beaucoup cet artiste.

Citation :

Ludwig Meidner (Bernstadt, Silésie 18 avril 1884 - Darmstadt 14 mai 1966) est un peintre et graveur expressioniste juif allemand.

Il fit ses études à Breslau avant de s'installer en 1905 à Berlin. De 1906 à 1907, il reprend des études à Paris où il fréquente l'Académie Julian et se lie d'amitié avec Amedeo Modigliani. De retour à Berlin, il peint et grave, jusqu'en 1916, la plupart de ses œuvres majeures : des visions apocalyptiques de l'homme et de la ville, d'une violence hallucinatoire particulière, à travers lesquelles ont sent l'héritage plastique de Van Gogh et de Edvard Munch, sans la volonté satirique de George Grosz. À son retour de deux ans de service militaire, en 1918, Meidner a perdu de sa force et de sa flamme. Il se consacre principalement à l'enseignement, avant d'être déclaré « artiste dégénéré » en 1937 et de vivre dans l'exil londonien de 1939 à 1953.

Il échanges des lettres avec le rabbin et hazzan Pinchas Kalhenberg, en particulier au sujet des relations entre le judaïsme (orthodoxe) et la peinture, et sur son retour en Allemagne1.

SUR WIKIPEDIA