Naomi Kawase

Hanezu vu par 20 minutes

Forêts infinies, montagnes grandioses, vagues fracassantes. Bienvenue dans le Japon ancestral de Naomi Kawase, au milieu de fouilles archéologiques destinées à retrouver les vestiges ensevelis de la première capitale du Japon. C'est là, dans la région de Nara, au sud-ouest de l'archipel, que les montagnes sont habitées par des dieux. Et leur réveil est parfois brutal.

Plus sophistiqué que ses précédents films, Shara ou La Forêt de Mogari, moins spectaculaire aussi, Hanezu est parsemé de références poétiques et d'images que l'on croit prémonitoires d'une catastrophe annoncée. La fragilité du monde, Naomi Kawase en a conscience depuis longtemps.

Dans son film, la nature se rebelle. Les mauvaises nouvelles s'accompagnent non seulement d'un écoulement de sang, mais aussi d'images de tempête dans l'océan.

Hanezu no Tsuki vu par Fluctuat.

Quatre ans après son grand prix (La Forêt de Mogari) et quatorze ans après sa Caméra d'Or (Suzaku), la japonaise Naomi Kawase revient avec son septième long-métrage, Hanezu no Tsuki. [...]

Comme dans le dernier film de Malick, il est question de renaissance, de passages entre vie et mort, de connexions entre époques et de rédemption par la grâce, mais c'est exprimé à des lieues de l'intimidiant pompiérisme du Malick.

D'une manière plus intime, quotidienne, et en même temps mystérieuse et surnaturelle, grevée d'ellipses, la méditation de Kawase mise sur la fragilité d'un onirisme terrien, mais diffus, toujours à la limite de l'évaporation. De belles fulgurances naissant de cet équilibre précaire entre éphémère et atemporalité. Et rien que pour ça, on excusera au film ses quelques longueurs.

tout l'article.

"Hanezu no Tsuki" : les images de Naomi Kawase, un poème animiste et sensuel au Japon

Il ne se passe presque rien. Naomi Kawase filme la présence, l'inscription des corps dans la nature et des sentiments dans le mouvement du monde. Ses personnages sont mis à égalité avec de drôles d'insectes, avec des oisillons tout juste venus au monde, avec une toile d'araignée qui reflète la lumière. Ils marchent, se tiennent la main, se préparent à manger. Les dialogues sont réduits au minimum, fondus dans le lourd bruit de l'eau, du vent.

Evoluant par succession d'échos harmonieux entre l'histoire au présent, celle des grands-parents et celle de la légende, ce film-poème traduit une conception cyclique du temps et animiste du monde

l'article du Monde

Poème animiste, «Hanezu» évoque la vie dans le berceau du Japon. Naomi Kawase invoque les fantômes



Kayoko et Takumi vivent à Asuka. Ils mènent une existence paisible, en accord avec la nature. Elle teint des tissus, il cuisine. Le passé affleure par couches successives. Les parents sortent l’album photo. Le grand-père, mort à la guerre quand il avait 20 ans, s’invite dans la vie de ses descendants.

Conformément aux traditions orientales, telles que les rapportent Haruki Murakami ou Apichatpong Weerasethakul, ce revenant, à l’inverse de ses cousins gothiques, n’a rien d’effrayant: il est aimant, consubstantiel à la vie, aussi irréfutable que l’ADN

Elevée, puis adoptée par ses grands-parents maternels, elle a manqué, à 14 ans, un enregistrement demandé par son grand-père peu avant son décès. Depuis, elle n’a eu de cesse de se racheter et de «vivre sa vie le plus consciemment possible», à l’aide d’une caméra, malgré le stress que cela induit. Ni tsutsumarete (1992), enquête sur le père qu’elle n’a jamais connu, Katatsumori (1994), portrait de sa grand-mère Uno, KyaKaRaBaA (2001), sur sa dépression après la mort de ce père mafieux, et Tarachime (2006), autour de la naissance de son fils Mitsuki, ont été les premières étapes de ce travail de longue haleine, sorte de matrice de toute son œuvre.

Fin d’un cycle, Chiri remercie sa grand-mère, filmée jusqu’au bout, d’avoir rendu tout ce parcours possible, grâce à l’amour qu’elle a donné.

source : le Temps.


Le long métrage Chiri (2012), dont le titre se traduirait approximativement pas « Cendres », ou « Poussières », accompagne la fin de vie et la mort d’Uno. Il semble prendre au pied de la lettre, pour le contredire, la formule selon laquelle le soleil ni la mort ne se peuvent regarder en face, faisant l’un et l’autre avec un aplomb troublé et inquiet.

La manière singulière qu’a Naomi Kawase d’utiliser le gros plan comme une caresse prend ici une puissance d’évocation déployée par les réapparitions de la grand’mère filmée dans les films précédents mais aussi le rapport à la nature, à l’espace, aux changements de lumière, au long de plans souvent d’une grande beauté, parfois d’une inhabituelle crudité – plus exactement, d’une inhabituelle cruauté, mais au sens élevé du « théâtre de la cruauté », de l’affrontement direct de ce qui est humain chez les humains.

Expérience troublante, parfois déstabilisante, Chiri porte à incandescence la promesse, connue mais si rarement tenue, d’un partage ouvert à tous à partir de ce qu’il y a de plus personnel, de plus intérieur

source Slate.

Genpin


le film se déroule dans la maternité du docteur Yoshimura, située dans une forêt jouxtant la ville d'Okazaki.

Agé de 78 ans et converti à la pratique de l'accouchement naturel, le docteur Yoshimura fait figure de franc-tireur dans le monde de l'obstétrique nippone.

Venues de tout le pays, des femmes souhaitant accoucher loin du stress médicalisé et des exigences de rentabilité du système hospitalier fréquentent cette maternité, qui ménage un long travail de préparation physique et d'écoute de la parole des futures parturientes.

Un article fouillé.