Miguel Gomez, Tabou

«Tabou», un acte de foi

Le film de Miguel Gomes est une des grandes réussites de l'année

En un prologue mythologique et deux chapitres, l’un à Lisbonne aujourd’hui, l’autre dans les colonies portugaises d’Afrique à la veille du commencement de leur libération, Tabou est une magnifique proposition romanesque et cinématographique. Amour passionné, mélancolie mortelle, splendeur et misère de l’exotisme, métaphores du passage inexorable du temps, éclatement de notre rapport contemporain aux «autres» après des siècles de stabilité fondée sur l’oppression et le mépris: ce que semble raconter Tabou, cent livres et autant de films l’ont déjà raconté.


l'article de Slate, signé J.M Frodon, avec video et entretien.

Citation :

«Tabou», un acte de foi

Le film de Miguel Gomes est une des grandes réussites de l'année

Tabou parle d’une vieille dame au fort tempérament, sa femme de ménage Cap-Verdienne et sa voisine dévouée à de bonnes causes, qui partagent le même étage d’un immeuble à Lisbonne.

Lorsque la première meurt, les deux autres prennent connaissance d’un épisode de son passé : une histoire d’amour et de crime dans une Afrique de film d’aventures.

article + video

Citation :

Tabou : les critiques sont dithyrambiques sur le film de Gomes

une autre video.

Comparaison entre Tabou de Gomez et le fleuve de Renoir

un bon article , il emporte la décision.

Tabou

Je ne reviens pas sur les références cinématographiques citées dans les articles ci-dessus.

Pas sûr que le spectateur moyen les reconnaisse, mais le contexte africain et colonial fait penser à des films comme Mogambo, et le personnage de Ventura, à Clark Gable dans le film de John Ford

Le film Tabou, en noir et blanc, avec des dialogues muets pour la seconde partie, a des mérites propres, à ne pas sous-estimer. Il est extrêmement bien construit, si bien qu’il faut attendre la seconde partie pour bien comprendre la première.

Ce sera au détriment de cette première partie, à mon avis, puisque le personnage d’Aurora y est particulièrement déplaisant à mes yeux, tant au niveau physique (elle fait penser à Mme Chirac mais ce n’est pas un élément décisif !)


qu’au niveau humain ou moral. La voisine Pilar, toute de bonne volonté, un peu naïve aussi, ne rajoute pas une dose de gaieté à un début plutôt sévère.

La fille d’Aurora, qui tient toutes les décisions sera la grande absente du film, on ne la voit jamais, ni au début, ni à la fin, ni au milieu !

Ce ne sont point les personnages qui font l’attrait du film, mais l’art du réalisateur : Les prises de vue, surtout dans la partie africaine, sont des photos d’art de l’époque, qui restituent a posteriori le paradis européen perdu.

C’est une société futile et frivole, apte à jouir d’elle-même, qui ne pense qu’aux habits, à la musique et à la danse, trompant l'ennui par un entrain facile, aveugle devant les turbulences silencieuses qui agitent la population indigène. Le spectateur par contre, sent bien avec le crocodile à ses différents stades, le péril qui grandit et ne fera qu’une bouchée des Européens. Il attend son heure.

L’idée d’un groupe de jazz nous promet d’entendre d’excellents tubes, il donnent le change sur cette société mortifère.



La voix off crée de la distance face aux personnages et à l’action, elle crée un ton nostalgique si particulier au film, même si je l’ai trouvée parfois trop présente.

cet autre article montre l'interêt et la beauté de ce film à voir.

une nterprétation plus sobre dans le film...